En Pasto, 2do Seminario internacional SUR (Estéticas) Relación Arte, Ciencia y Tecnología

CHARLAS Y CONFERENCIAS

SUR (estéticas)

Con el objetivo de agenciar procesos de reflexión crítica en torno a la relación que suscita el arte, la ciencia y la tecnología y su aplicación en las prácticas artística contextuales, El Banco de la República en Pasto y el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Nariño, a través de una alianza estratégica, desarrollarán el segundo seminario Internacional “SUR (Estéticas).  Relación Arte, ciencia y Tecnología”, para generar nuevas posibilidades de acción en un campo cuya exploración aún es incipiente en la región.

Hoy la vida pide de manera urgente ser transformada, en busca de alternativas capaces de sustentarla, en un planeta devastado por el capitalismo que desde su perspectiva ha utilizado la ciencia y la tecnología como eslabones de cadena depredadora. Sin embargo, es cada vez más frecuente encontrar que el arte y sus procesos creativos se acentúan  y  sitúan en campos de hibridación con la ciencia y tecnología, no solamente como un desafío contra hegemónico del poder, sino también retando la noción tradicional del arte y sus fundamentos desde la estética, reinventando  la noción del artista y su relación con los objetos artísticos  y  transformando la  analogía entre el espectador y la obra, para la articulación de  conocimientos que permiten visibilizar otras estructuras de la vida  y la sociedad, así mismo,  posibilitan  la exploración de nuevas maneras de percibir la realidad actual.

El Seminario ofrecen una panorámica de experiencias investigativas de expertos ponentes internacionales, nacionales y locales y una perspectiva general de las diferentes intersecciones y dinámicas suscitadas por la estrecha relación del arte con la ciencia y la tecnología.

CONFERENCISTAS INVITADOS

JOAQUIN FARGAS BRACCO (Argentina)

Artista-ingeniero // Ingeniero-artista. Joaquín Fargas integra el campo artístico, el científico y el tecnológico en su producción. Desde la ciencia, divulga los conceptos y teorías de un modo lúdico y poético; desde el arte, enseña a comprender las propiedades de la naturaleza y a tomar conciencia de su cuidado. Su producción se centra en propuestas posibles o utópicas en relación con la vida, su preservación y la interrelación de los seres y el futuro. En su trabajo, integra materiales biológicos y herramientas tecnológicas con el fin de romper fronteras y generar posibles diálogos y ecologías híbridas.

Desde inicios de la década de 2000, incorpora tecnologías digitales, de comunicación y robótica en su trabajo.

Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales en diversas regiones del globo. En los últimos años, ha desarrollado una profusa actividad consistente en la realización de obras, instalaciones “site specific”, performances y conferencias académicas en todos los continentes, incluyendo el antártico.

ELIA GASPAROLO (Argentina)

Artista plástica. En la actualidad trabaja en el taller de Joaquín Fargas como asistente en la gestión y producción de obra.

Realizó la traducción al inglés del libro sobre Joaquín Fargas, Beyond Science…Art.

Ha colaborado en la producción de Glaciators, dos robots que Joaquín Fargas realizó para la Primer Bienal Antártica. Asiste en los talleres del proyecto biosfera y diseñó junto al artista EL Libro Absoluto. Actualmente, en forma conjunta han realizado Destellos de la Naturaleza, una instalación robótica expuesta a cielo abierto en EL Portezuelo, Catamarca.

EDITH MEDINA (México)

Docente, investigadora y artista biológica

www.edithmedina.com / www.biologystudio.com.mx

Pionera en el campo del bioarte en México, es artista-investigadora, curadora y docente de temas vinculados a diversos campos de la relación arte-ciencia-sociedad. Tiene estudios complementarios de Arte y Biología en la Universidad Oberta de Cataluña, de Etnografía de Objetos en la Plataforma de la Universidad de Harvard y de Arte y Nuevos Medios en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

Ha sido becaria en dos ocasiones en las áreas de investigación por el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México (2010/2014). Realizó una estancia de investigación como parte del Programa de Residencias Espacio Transfronterizo de Arte Contemporáneo (ETAC, 2015) de la Euroregión Pirineos Mediterráneo con el proyecto Microgeografías: Paisajes Urbanos.

Así mismo su obra “Descomposición Controlada” es seleccionada para formar parte de la Fundazione Luciano Benetton en Venecia; Italia, formando parte de la exposición The Future is Unwritten que muestra el panorama del arte joven mexicano. Colaboró en el 2016 como artista invitada en el Programa Diez _Arte y Ciencia de Taller Tamayo: Museo Móvil en el Museo Tamayo en la Ciudad de México.

CARMEN GIL VROLIJK (Colombia)

Artista, docente y académico. Posee un BFA y una maestría en literatura. Actualmente trabaja en la Maestría en Bellas Artes y Medios de Comunicación en el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia.

También ha participado como artista, conferencista y curadora en eventos sobre nuevas tecnologías, arte y ciencia en diferentes ciudades de Colombia, América Latina y Europa.
Actualmente combina sus actividades de enseñanza con la creación de proyectos multimedia interactivos y se enfoca principalmente en video manipulado y controlado en tiempo real, video mapping, proyecciones monumentales y artes escénicas en un campo que también ha explorado con el proyecto retroViSOR y La Quinta. del lobo.

SERGIO MANTILLA (Colombia)

Artista visual colombiano con énfasis en medios electrónicos y diseñador gráfico con énfasis en comunicación audiovisual. (BFA Electronic Media Arts + BFA Diseño de Comunicación / Universidad de los Andes).

Sergio expone en colectivos desde 2012 y ha participado en más de 30 exposiciones nacionales e internacionales y 3 exposiciones individuales. Ha sido socio y expositor en festivales como:

Electrópolis, VIDEOFORMES [US] , BANG Festival [ES] , Exposición de cuarenta y cinco símbolos [GR] , FHR Festival Hermoso Ruido, Arttec Festival, Mutatis Mutandis Festival,  FEP Festival Estéreo Picnic, VOLTAJE Salón de arte y tecnología [CO],  LPM en vivo Reunión de artistas intérpretes o ejecutantes [NL],  MICRO MUTEK [CO], Arte Diez [MX] , FILE International Electronic Language [BR],  Exposición ARCOT [JP]  .

El trabajo de Sergio adopta múltiples formas, como trabajos de instalación, esculturas de luz, piezas de videoarte, fotografía y presentaciones audiovisuales. Su trabajo explora la relación entre los humanos y la forma en que perciben y construyen el tiempo. Le interesan los fenómenos de la luz para manipular la percepción del tiempo y el espacio. Le fascinan las tensiones y los equilibrios entre la construcción de procesos analógicos y digitales.

ISABEL CRISTINA RESTREPO ACEVEDO (Colombia)

Profesora asociada de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia. Líder y fundadora del grupo de investigación Hipertrópico: convergencia entre arte y tecnología de la misma institución. Es Doctora en Artes de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, magíster en Multimedia de San Diego State University, USA, (MFA in Arts), y Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín. En sus investigaciones y propuestas artísticas se articulan cuestionamientos artísticos, tecnológicos y sociales.

JORGE LUIS VACA (Colombia)

Artista de la Universidad de los Andes con énfasis en Medios Electrónicos, especialista en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo (M1) y Magister en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas(M2). Estuvo vinculado como investigador asociado al Proyecto “Documents of the 20th Century Latin American and Latino Art”, coordinado por el International Center for the Arts of the Americas, oficina inscrita al Museo de Bellas Artes de Houston, Texas (Estados Unidos). Su trabajo de investigación y creación se enfoca sobre la construcción de Memoria a diferentes niveles, acercándose desde lo individual y hacia lo colectivo a la Historia Nacional por medio del arte mediático. En este sentido su obra busca señalar las diferentes relaciones donde se evidencia el medio, entendiéndolo como un elemento vital para la construcción del discurso y el relato, haciéndolo evidente.

CLAUDIA SALAMANCA (Colombia)

Claudia Salamanca es artista visual y escribe alrededor de la contemporaneidad de la imagen y su percepción. Es candidata a doctorado en el departamento de retórica de la Universidad de California Berkeley. Su trabajo doctoral habita en las intersecciones entre los campos de la Estética, los Nuevos Medios y la Teoría Política. Su disertación analiza las teorías de la contrainsurgencia y su relación con la narrativa de la nación en un teatro global de operaciones de guerra que es cada vez más mediático, caótico y especulativo. Su investigación y trabajo artístico proporciona un análisis que contextualiza la cultura visual de la guerra, sus gramáticas, los imaginarios y tecnologías y su intervención en la producción del espacio global y los territorios nacionales.

ALBERTO QUIJANO VODNIZA (Colombia)

Físico y matemático de la Universidad de Nariño y Máster en Física Pura y Astronomía de la Universidad de Puerto Rico.  Fue Profesor de Matemáticas en la Universidad de Puerto Rico y también Profesor Hora de Física en la Universidad Católica de Puerto Rico. Profesor invitado por la Universidad Externado de Colombia-Bogotá en la Cátedra Epistemología de la Ciencia. Profesor de tiempo completo de la Universidad de Nariño.

Fundador y Director del Observatorio Astronómico de la Universidad de Nariño. Ha sido conferencista invitado en varios Congresos Mundiales de Astrofísica en Estados Unidos, Puerto Rico, Francia, Bélgica, Uruguay, Chile y Colombia.

Es Miembro Activo de “LA SOCIEDAD ASTRONÓMICA DE ESTADOS UNIDOS desde el año 2007. Ha sido invitado en cinco ocasiones por NASA para los lanzamientos de las misiones espaciales: “STS-130 ENDEAVOUR” (febrero 2010), “JUNO” (junio 2011). “MARS SCIENCE LABORATORY” (noviembre 2011), Misión “MAVEN” (noviembre 2013) y Misión OSIRIS-REx (septiembre 8/2016). Ha visitado las instalaciones y laboratorios de NASA (Cabo Cañaveral, JET PROPULSION LABORATORY y HOUSTON) en muchas oportunidades. Dirige la Línea de Investigación de Astrofísica de la Universidad de Nariño.

SAMUEL PINTO SANCHEZ (Perú)

Artista de estilo figurativo con tendencia simbolista en cuya trayectoria registra numerosas exposiciones en Perú y el exterior: Alemania, Argentina, Bolivia, Colombia, México, Estados Unidos y Malasia.

PROGRAMACIÓN

Martes 16 de octubre

8:30 a.m.  Acto de Apertura Segundo Seminario internacional SUR (Estéticas) Relación Arte, Ciencia y Tecnología, Por Carlos Solarte Portilla, Rector Universidad de Nariño y Hector Ramirez Muñoz, Gerente Banco de la República Pasto

CONFERENCIAS

9:00 a.m.   La simbiosis entre el arte la ciencia y la tecnología, por Joaquín Fargas Bracco (Argentina)

10:00 a.m. Inter-acciones artísticas digitales, un diálogo entre humanos y máquinas. Por Isabel Cristina Restrepo Acevedo (Colombia)

2:30 p.m.  La pintura como tecnología del cuerpo, Por Samuel Pinto (Perú)

Miércoles 17 de octubre

9:00 a.m.  Arte y astronomía, Por Alberto Quijano Vodniza (Colombia)

10:00 a.m. Espacio tiempo y movimiento: Análisis de tres practicas mediáticas en el arte colombiano, Por Jorge Luis Vaca Forero (Colombia)

2:30 p.m. Naturaleza expuesta, Por Edith Medina (México)

Jueves 18 de octubre

9:00 a.m.  Relación arte, ciencia y tecnología, Por Claudia Liliana Salamanca (Colombia)

10:00 a.m.  Arte y tecnología en Colombia una genealogía de cuatro décadas, Por Carmen Gil Vrolijk (Colombia)

2:30 p.m.  Relación arte y tecnología, Por Sergio Mantilla (Colombia)

TALLERES

Biosfera, Por Joaquin Fargas y Elia Gasparolo

Fechas: martes 16, 9:00 a.m. a 12:00 m. y 2:00 a 6:00 p.m. – miércoles 17 y jueves 18 de octubre 8:00 a.m. a 12:00 m. y 2:00 a 6:00 p.m.

Naturaleza expuesta, Por Edith Medina

Fechas: Martes16, miércoles 17 y jueves 18 de octubre 3:30 a 7:30 p.m.

Tecnología como manifestación del cuerpo a través de la pintura, Por Samuel Pinto

Fechas: martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de octubre- 3.30 p.m. a 7:30 p.m.

Viernes 19 de octubre

Visita Exposición: Sin título, la minga – Fernando Pareja y Leidy Cháves

Sala de Exposiciones, segundo piso, Centro Cultural Leopoldo López Álvarez- Banco de la República

Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y 1:00 a 6:00 p.m.

Visita muestra de resultados de talleres Biosfera y Naturaleza expuesta

Sala de apoyo, Centro Cultural Leopoldo López Álvarez- Banco de la República

Horario: 8:30 a.m. a 12:00 m. y 2:00 a 6:00 p.m.

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