![\"\"](\"https:\/\/pagina10.com\/web\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/2e905164538fa11376586936590c76f2.jpg\")
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Artesanos intelectuales del Carnaval de Negros y Blancos <\/p>\n
en la imaginaci\u00f3n de otros mundos.<\/p>\n
<\/p>\n
Por: Julio C\u00e9sar Goyes Narv\u00e1ez.<\/p>\n
IECO, Universidad Nacional de Colombia.<\/p>\n
<\/p>\n
El h\u00e9roe com\u00fan. El arte-sano.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Yo siempre me he identificado como artesano; es decir yo vivo de lo que hago; el resultado de mi trabajo me sostiene. Pero creo que trabajo con arte; el arte me ayuda, es lo que permite sostenerme, materialmente hablando. Pero adem\u00e1s, el arte como parte de la vida, es muy necesario para la salud moral y espiritual de los pueblos. Mi actividad, por otra parte, se puede considerar como utilitaria, porque a la vez que es bonita, sirve para algo. Pero producir objetos utilitarios limita mucho, sobre todo por la competencia de la industria, y porque tambi\u00e9n recorta la posibilidad creativa. Por eso yo dedico la mitad de tiempo a trabajar para vender y vivir, y la otra mitad a trabajar en lo que me gusta, en lo que soy feliz, a hacer mi voluntad verdadera. As\u00ed puedo mostrar realmente lo que llevo dentro (Alfonso Zambrano. En M\u00e1rquez y Guerrero 1988: 457).<\/em><\/p>\n <\/p>\n En el filosofar del maestro Zambrano la artesan\u00eda deviene arte, salud moral y espiritual para los pueblos. Con esta concepci\u00f3n de la vida \u201cmitad trabajar y vender\u201d, mitad hacer \u201cla voluntad verdadera\u201d, se pueden escribir varios libros. El problema es c\u00f3mo reconocer el pensamiento del hombre ordinario y h\u00e9roe com\u00fan del que nos habla Michel de Certau y Walter Benjam\u00edn, ese caminante an\u00f3nimo que viene de lejos, el diseminado ejecutor de lo diario, el narrador exp\u00f3sito que busca la verdad y que regresa para narrarla. El poeta de la modernidad Charles Baudelaire ya hab\u00eda dejado constancia del momento en que la aureola del artista cl\u00e1sico elitista cae al macadam de la calle; despojado de ese valor el poeta se pierde confundido (y atrapado) entre la multitud. Es as\u00ed como el creador contempor\u00e1neo puede provenir de cualquier ra\u00edz popular o sector de la comunidad. Creo que el libro La fiesta es una obligaci\u00f3n del antrop\u00f3logo Javier Tobar publicado en Popay\u00e1n a finales del 2014 por la editorial de la Universidad del Cauca (329 p\u00e1ginas con fotograf\u00eda a color y tres videos anexos), est\u00e1 traducido a estas l\u00f3gicas po\u00e9ticas, pues al fin y al cabo \u201cla artesan\u00eda es una poes\u00eda de las manos\u201d, como dice el maestro Luis Alfonso Villota.<\/p>\n <\/p>\n Richard Sennett en su libro El artesano (2011) designa la artesan\u00eda \u201ccomo un impulso humano duradero y b\u00e1sico, el deseo de realizar bien una tarea, sin m\u00e1s\u201d(20). No cabe duda, el ritual debe estar bien hecho por eso requiere de habilidad. De esto tenemos que el artesano o \u201cartista del carnaval\u201d \u2013como se le denomina intentando dignificar esta experiencia en paralelo a la actividad art\u00edstica tradicional\u2013 explora varias dimensiones, tales como la habilidad para el hacer, el compromiso \u00e9tico con su comunidad y el saber cr\u00edtico con la cultura que lo dinamiza. De all\u00ed que haya una estrecha conexi\u00f3n entre la mano y la cabeza, y de estos dos elementos humanos con el afuera social que los integra. Andr\u00e9 Leroi-Gourhan en El gesto y la palabra (1965) dice que la mano libera la palabra y dispone la boca hacia la imaginaci\u00f3n; as\u00ed, el cerebro se beneficia de la actividad manual y la locomoci\u00f3n, y no al rev\u00e9s; de la misma forma que la visi\u00f3n aumenta su campo y microfisicaliza lo no visible con la experiencia continua y discontinua del movimiento. \u201cLa civilizaci\u00f3n occidental \u2013insiste Sennett\u2013 ha tenido un problema de honda raigambre a la hora de establecer conexiones entre la cabeza y la mano, de reconocer y alentar el impulso propio de la artesan\u00eda\u201d (21).<\/p>\n <\/p>\n Al problema que anota Sennet le aumentamos otro que es preocupaci\u00f3n en este libro de Javier Tobar, se trata del adelgazamiento de los rituales y fiestas en la modernidad, de la p\u00e9rdida de su eficacia critica y subversiva que hac\u00eda que en otro tiempo muchas performances ancestrales permanecieran en la sombra desconocidas y hasta temerarias, pero por ello mismo contestatarias y disidentes; hoy, en cambio, parecen haber perdido toda su potencia po\u00e9tica y pol\u00edtica entrando cada vez m\u00e1s en la tienda hipervisual y tecnoperceptiva del ver y comprar pero no tocar. Bien lo escribe Tobar: \u201cFrente al espect\u00e1culo visual, econ\u00f3mico y pol\u00edtico que tiende a domesticar y adormecer el pensamiento y la mirada, sostengo que la diferencia de la constelaci\u00f3n de im\u00e1genes y actos proyectada por estos hombres y mujeres que hacen suyo el Carnaval de Negros y Blancos radicar\u00eda en mostrar una visi\u00f3n cr\u00edtica de la realidad y m\u00e1s digna de la vida. M\u00e1s que poner el \u00e9nfasis en la exclusividad de los acontecimientos culturales, este trabajo es una reflexi\u00f3n de la dimensi\u00f3n po\u00e9tica y pol\u00edtica de la ejecuci\u00f3n de estos hacedores y sus im\u00e1genes\u201d(2014:22). Interrogaciones como \u00e9stas hacen parte del libro dedicado a los \u201cartesanos intelectuales del Carnaval de Negros y Blancos en la imaginaci\u00f3n de otros mundos\u201d, que tuve el honor de presentar el 26 de diciembre en el auditorio del Instituto Departamental de Salud de Pasto.<\/p>\n <\/p>\n El bricolaje y la pr\u00e1ctica del intelectual<\/strong><\/p>\n <\/p>\n El libro que celebramos es el resultado de una prolongada y compleja investigaci\u00f3n: prolongada porque se desarroll\u00f3 con la constancia que requiere la etnograf\u00eda narrativa y la historia de vida de los personajes que articulan el estudio; esa mediaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n con la que nos aleccion\u00f3 el viejo Cliford Geertz (1997\/1988) y que el propio G. Pearson (1993) adapt\u00f3 como un antrop\u00f3logo social que deviene cultural. Es compleja esta investigaci\u00f3n por que se sujeta al pensamiento complejo del que nos hablara Edgar Mor\u00edn en 1995 cuando incursiona en las investigaciones sociales y realidades humanas insistiendo en la necesidad de entender, contemplar e interpretar el mundo a trav\u00e9s de sistemas superpuestos de distinta \u00edndole, entramados humanos diversos y enraizados en constante relaci\u00f3n con distintas realidades. Digo distintas o diferentes realidades no desiguales ni excluyentes, pues no es posible en estas pr\u00e1cticas culturales el sentido de una realidad superior a otra, una realidad que humilla o es impermeable a otras. Cabe entonces el concepto de bricolaje cultural explorado y desarrollado por Levi- Strauss, en donde cada cultura es fruto del reciclaje y recorte de otras culturas, una adaptaci\u00f3n y superaci\u00f3n de siglos y, por eso mismo, ninguna cultura tiene el derecho de dominar a otra crey\u00e9ndose m\u00e1s antigua o m\u00e1s poderosa por su desarrollo. El pensamiento es igual, lo que cambia son las tecnolog\u00edas, las herramientas que conectan la mano al cerebro y a la creatividad, o como dice el autor en su libro a prop\u00f3sito de la fabulaci\u00f3n y la teatralidad de la memoria en los Relatos del tacto, se trata de \u201cla coordinaci\u00f3n del alma, la mano y el ojo\u201d(59). De manera que hay un pensamiento domesticado en donde comparece lo cient\u00edfico y otro silvestre que se conecta desde lo po\u00e9tico-narrativo, desde el mito y sus rituales cotidianos. Una verdadera cultura no puede sino integrarlos.<\/p>\n <\/p>\n El libro La fiesta es una obligaci\u00f3n trata un \u00e1mbito, el del carnaval de blancos y negros de Pasto, y un espacio-tiempo o cronotopo, el de las artes del hacer y la performancia. El enfoque es interdisciplinario y la argumentaci\u00f3n narrativa por lo que la escritura se resuelve entre lo te\u00f3rico y lo po\u00e9tico. El investigador-autor-escritor se involucra no con \u201cobjetos\u201d (no es cient\u00edfico el resultado que pretende) sino con \u201csujetos y subjetividades\u201d, y logra dar al lector una visi\u00f3n en el \u201caqu\u00ed y ahora\u201d concretos, encuentra la postura humana de uno de los Carnavales m\u00e1s aut\u00e9nticos y art\u00edsticos de cuantos existen en Colombia y Latinoam\u00e9rica. Por lo que a mi respecta, esta forma literaria y antropol\u00f3gica es la m\u00e1s adecuada para tratar un tema de tal naturaleza, no obstante los investigadores la omiten dado la pretensi\u00f3n y prestigio del informe cient\u00edfico al que solo los especialistas tienen acceso.<\/p>\n <\/p>\n El texto es el resultado de una mirada etnogr\u00e1fica moderna, no descriptiva y fr\u00eda, sino aquella en la que el investigador se involucra por estar tratando con sujetos; entonces es una mirada subjetiva, pero no se crea que no hay verdad, al contrario, la verdad es la ficci\u00f3n que en ella se acuna; de all\u00ed las narrativas, las historia de vida, las biograf\u00edas. La verdad tiene estructura de ficci\u00f3n dej\u00f3 dicho Jacques Lacan. Que sea subjetiva no quiere decir que no construya una verdad coherente y eficaz. Su perspectiva metodol\u00f3gica es, por un lado, el an\u00e1lisis polif\u00f3nico dado que involucra varias voces, discursos y saberes de los actores en los escenarios de la fiesta y del carnaval; y, por otro, es dial\u00f3gica en tanto que integra ideas y conceptos provenientes de epistemolog\u00edas como Richard Sennett, Daniel Mato, Gilles Deleuze, Gilbert Dur\u00e1n, Jacques Derrida, Michel de Certeau, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Jos\u00e9 Jorge de Carvahalo, Mijail Bajt\u00edn, Susan Buck-Morss, Walter Benjamin, Lydia Mu\u00f1os Cordero, Javier Rodrizales, entre otros; y po\u00e9ticas y relatos de experiencia de los artesanos: Alfonso Zambrano Pay\u00e1n, Jos\u00e9 Ignacio Chicaiza, Ra\u00fal Ordo\u00f1ez, Trinidad Vallejo, Hugo Moncayo, Roberto Otero, Sigifredo Narv\u00e1ez, Luis Alfonso Villota, Pedro Carlozama, Hern\u00e1n C\u00f3rdoba, el padre del autor Jos\u00e9 Bernardo Tobar, entre muchos otros; todos estos intelectuales del carnaval, como el autor decide llamarlos.<\/p>\n <\/p>\n Los \u00e1mbitos y ecos del carnaval han sido abordados desde enfoques hist\u00f3ricos, sociol\u00f3gicos e incluso econ\u00f3micos, restringiendo esta informaci\u00f3n a c\u00edrculos acad\u00e9micos e investigativos y a algunos cuantos lectores ilustrados. Hacia falta un enfoque antropol\u00f3gico desde una mirada narrativa, po\u00e9tica y pol\u00edtica que involucrar\u00e1 no s\u00f3lo el discurso de los te\u00f3ricos, sino las voces de los actores del carnaval que exponen sus experiencias. El texto se escribe balanceando el conocimiento con el saber, la historia con la experiencia, la epistemolog\u00eda con la po\u00e9tica. Si se\u00f1al\u00f3 estos aspectos te\u00f3ricos es porque el autor en \u201cLa fiesta es una obligaci\u00f3n\u201d los plantea con claridad y contundencia llevando esta pr\u00e1ctica a lo m\u00e1s radical, la de procurar un bricolaje en arquitectura y enfoque; es decir, es una carroza o comparsa de escritura que pone al mismo nivel a nuestros artesanos, poetas y fil\u00f3sofos del carnaval con los maestros e investigadores de las academias universitarias internacionales. Todo creador y pensador es creativo, imaginativo y constructor de realidades a trav\u00e9s de su dimensi\u00f3n simb\u00f3lica y de su combate con lo Real del sexo, la muerte y la violencia. Qu\u00e9 unos obtengan t\u00edtulos, promuevan libros y cultiven epistemolog\u00edas, y otros arrumen sus obras en un taller, capitalicen experiencias, cultiven pensares y emociones que se comunican y expresan en audiovisualidades es m\u00e1s un efecto accidental de logros y beneficios que propiamente una diferencia social o de valor redituable. \u00bfCu\u00e1ntos investigadores del mundo quisieran so\u00f1ar, pensar, dise\u00f1ar y pasear ante cientos de espectadores un carro aleg\u00f3rico, una comparsa, un murga o un mu\u00f1eco de a\u00f1o viejo? No lo digo solo por el colorido y las texturas, por las coreograf\u00edas y la ejecuci\u00f3n est\u00e9tica, hablo de la arquitect\u00f3nica y el mundo imaginario, de la narrativa y propuesta simb\u00f3lica que habita en cada uno de esos pasos o textos festivos. <\/p>\n <\/p>\n Desde este punto de vista la fiesta carnestolendica no es, no puede ser solo un espect\u00e1culo atornillado al baile y la borrachera de unos cuantos d\u00edas; no es solamente la tienda de cosm\u00e9ticos, harina y derivados que hace redituable las econom\u00edas de barrio; es en realidad un baile de sentidos y una macroeconom\u00eda de los pensamientos complejos que articulan y desarticulan las instituciones, las relaciones familiares y de amistad, y que comprometen y movilizan las econom\u00edas del sentimiento, del estipendio, del derroche y el consumo a lo largo de toda la experiencia celebrativa y festiva incluyendo los momentos de aparente reposo que calibran los escenarios rituales que sorprenden en la cotidianidad. Estamos hablando de un relato que se urde como tejido de retazos, un bricolaje que se arma con mundos tradicionales, otros a medio cocinarse y otros posibles que forjan los imaginarios y simbolog\u00edas de las comunidades como formas de ser y vivir o, para usar el t\u00e9rmino del autor, como pr\u00e1cticas vitales.<\/p>\n <\/p>\n La informaci\u00f3n deviene escritura<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La desactualizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n es un fen\u00f3meno de la sociedad de la comunicaci\u00f3n, globalizaci\u00f3n que afecta a todos por igual en la medida en que el conocimiento circula, se consume y se renueva, muchas veces sin aportar nada de fondo. No obstante, trabajos investigativos que giran en torno a manifestaciones rituales de fiesta y fervor, devenires hist\u00f3ricos regionales y retenci\u00f3n-valoraci\u00f3n de memorias ancestrales, como el que nos ocupa, no se desactualizan tan f\u00e1cil porque siempre tienen algo que decir desde la mirada de un antrop\u00f3logo que vivi\u00f3 en el siglo XXI y que intent\u00f3 comprender su cultura. El antrop\u00f3logo deviene aqu\u00ed como un narrador-novelista, por eso la informaci\u00f3n no se desactualiza porque siendo una obra multiexpresiva dado que involucra la oralidad, la imagen y la escritura, tendr\u00e1 diferentes recepciones, varios usos, distintas pol\u00e9micas. Este libro puede ser le\u00eddo por el p\u00fablico en general, lo cual es una ventaja insuperable. Toda escritura se articula desde un punto de vista, esto quiere decir que las ideas se sustentan desde un emplazamiento subjetivo y especializado; sin embargo, el dispositivo conceptual del libro del profesor Tobar es innovador frente a la informaci\u00f3n existente y, seguramente, como toda teor\u00eda y metodolog\u00eda que se respe, entrar\u00e1 en crisis una vez que se acu\u00f1en nuevas miradas y distintos \u00e1mbitos. No obstante, este texto tiene larga vida y puede ser aprovechado por lectores especializados o no, artistas del carnaval y artistas en general.<\/p>\n <\/p>\n Un antrop\u00f3logo de lo audiovisual<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Desde hace mucho tiempo vengo pensado que un antrop\u00f3logo es una especie de poeta bifronte, alguien que incursiona en el entramado del ver\/decir a trav\u00e9s de por lo menos tres interrogantes: uno, la ontologizaci\u00f3n del \u201centre\u201d; es decir alguien que se ubica en la rejilla dado que ve hacia fuera y dice (habla) hacia adentro abriendo una zanja entre el pensamiento y la emoci\u00f3n; dos, a trav\u00e9s de la sustancializaci\u00f3n de los devenires que es vivir en el continuo movimiento y transformaci\u00f3n de las conciencias, las ideolog\u00edas, los deseos y los sue\u00f1os; y tres, a trav\u00e9s de saberse ubicar en la circularidad m\u00edtica de los interrogantes evitando quedar atrapado en \u201cm\u00e1s de lo mismo\u201d, en la compulsi\u00f3n de la reiteraci\u00f3n y la angustia, esa especie de encapsulamiento en las preguntas que solo \u00e9l y solo \u00e9l puede o cree poder contestar. La distancia de la mirada es el problema de quien se involucra en el acto mismo de investigar. \u00bfC\u00f3mo educar o poner a pensar al ojo para que vea lo que el sujeto no quiere o no puede ver?, \u00bfpara que se desv\u00ede de lo obvio, lo cristalizado, lo transparente? Un ojo que no habita en las sombras y los matices es light en su visi\u00f3n, porque como escribe el poeta Philip Larkin \u201cel sol destruye el inter\u00e9s de la sombra\u201d. El esfuerzo de un investigador del texto y las texturas es no perder la energ\u00eda sombreada que crece en las formas, evitando la demasiada luz por confiada y cegadora.<\/p>\n <\/p>\n De lo que se trata es de desarrollar un pensamiento de la visualidad, por lo menos esa fue la discusi\u00f3n entre en Foucault y Deleuze; pensar lo que se puede hacer en el \u201centre\u201d, en el vaiv\u00e9n del decir y el ver. Las filosof\u00edas tradicionales no pueden atisbar este abismo, pero el pensamiento po\u00e9tico-narrativo que cose la emocionalidad de la oralidad con la antropolog\u00eda de la imagen vuelta escritura, si, porque intenta salvar la inscripci\u00f3n, la irrupci\u00f3n, la traza, el surco que recuerda el abismo o relata la herida. Ver\/decir no coinciden, son dos b\u00fasquedas culturales distintas pero no por ello invivibles: la una emocional o si se quiere pensamiento de la experiencia de la sensibilidad, la otra puramente racional o si se quiere racionalidad discursiva. M\u00e1s el carnaval al brincar desde la oralidad y reconcentrarse en la imagen sana esa herida entre el ver y el decir porque las dos recurren a procesos mentales, corporales y comunicativos similares. El carnaval permite un mejor acceso a las escrituras audiovisuales y su cinematograf\u00eda es alimento para la antropolog\u00eda y po\u00e9tica visual: acto fotogr\u00e1fico, cinematogr\u00e1fico, performance oral, artesan\u00eda, pl\u00e1stica, acci\u00f3n teatral.<\/p>\n <\/p>\n De suerte que no hay posibilidad de que alg\u00fan d\u00eda se reconcilie el ver con el decir, es m\u00e1s, en la era de la hipervisualidad el Ver se aleja cada d\u00eda m\u00e1s de la Palabra y su relato; he all\u00ed el reto del sujeto en la posmodernidad, ser capaz de resistir navegando m\u00e1s que en la imagen en la visualidad y en los reg\u00edmenes de visibilidad. El carnaval es audiovisualidad pura, all\u00ed todav\u00eda habita el sujeto, florece el relato, se emplaza la experiencia. Lo que no se puede escribir de manera verbal hay que someterlo a las escrituras de la imagen y su visualidad. Los textos audiovisuales que aparecen al final del libro \u201cLa fiesta es una obligaci\u00f3n\u201d y que se incluyen en un DVD apoyan la investigaci\u00f3n sin ser meras ilustraciones, sino otros textos que complementan la escritura verbal. En muchos casos las im\u00e1genes fijas o en movimiento no complementan sino profundizan, soportan la memoria, amplifican el conocimiento, reactivan la sensibilidad. En trabajos de antropolog\u00eda visual como \u00e9ste se moviliza todo el espectro del lenguaje, por consiguiente hay que leer como quer\u00eda el viejo Borges cuando le dio por apretar la met\u00e1fora del libro que es a su vez un laberinto. Agreguemos que un libro, \u00e9ste libro, es una fiesta de carnaval con diversos accesos y flujos.<\/p>\n <\/p>\n Un texto contra el olvido. El taller y el alma.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Por tratarse de uno de los carnavales m\u00e1s aut\u00e9nticos y representativos de la fiesta y los rituales sincr\u00e9ticos de los Andes en el sur colombiano, el manejo de la informaci\u00f3n que es narrativo tiene que ver con seres humanos de carne y hueso que viven, sue\u00f1an y crean posibilidades de re-existencia para generar vida social y conocimiento propio. En la lectura del libro del profesor Tobar no encontr\u00e9 implicaci\u00f3n \u00e9tica m\u00e1s all\u00e1 de que en el texto se polemiza la situaci\u00f3n en la que se encuentran los artesanos y\/o artistas del carnaval, representantes aut\u00e9nticos y originales de la cultura popular, intelectuales locales con empe\u00f1o universal sin m\u00e1s estudio que su experiencia vital y el legado ancestral, marginados las m\u00e1s de las veces por el estado nacional y regional, y s\u00f3lo nombrados por los medios de comunicaci\u00f3n y los pol\u00edticos en temporada de fiestas. En nada contradice lo que acabo de decir con el hecho de que sea patrimonio inmaterial de la humanidad, pues si hay reconocimiento pero no respeto a esa salvaguarda hay una falla no discursiva sino textual, es decir vital. \u00bfDe qu\u00e9 sirve lo aut\u00e9ntico y propio si se vuelve marca, espect\u00e1culo y divisa de mercado? \u00bfC\u00f3mo evitaremos que se pierda la diferencia de ese sabor irrepetible y se globalice como producto cultural industrializado?<\/p>\n <\/p>\n Es libro del antrop\u00f3logo Javier Tobar es un texto contra el olvido y a la vez un reconocimiento a los sujetos creadores, actores en escenarios de la cultura festiva que la sociedad nari\u00f1ense mantiene como aut\u00e9nticos: los talleres del carnaval de blancos y negros de Pasto. Como dice el maestro Diego Caicedo \u2013al comparar el carnaval con una fruta en donde el 6 de enero se ve s\u00f3lo la c\u00e1scara, el terminado\u2013 esos sentimientos que son el \u201cverdadero jugo de este fruto est\u00e1 aqu\u00ed en los talleres\u201d, por eso \u201caqu\u00ed se queda el alma de cada uno de nosotros\u201d. Y es que no hay obra sin apoyo colectivo, pues no es el creador rom\u00e1ntico retirado en su soledad el modelo que estos artesanos siguen, sino el acompa\u00f1amiento comunitario, tal como ocurr\u00eda en la alta edad media con la construcci\u00f3n de una catedral g\u00f3tica, o como sucede hoy en la producci\u00f3n y realizaci\u00f3n de un buen relato audiovisual.<\/p>\n <\/p>\n Partiendo del taller como laboratorio imaginario y narrativo, y de la relaci\u00f3n mano-cerebro-alma como dispositivo productor de obras h\u00edbridas que circulan entre el arte y la artesan\u00eda, el autor del libro se hace cargo de diversas miradas epistemol\u00f3gicas y po\u00e9ticas con las que aborda la comprensi\u00f3n de la \u00e9poca ceremonial y ritual, propiamente perform\u00e1tica. Levanta acta conceptual y explicativa desde los relatos de experiencia, las emociones y actitudes creativas de los artistas del carnaval con relaci\u00f3n a su arte, balanceando el conocimiento elaborado por las disciplinas humanas y sociales. Intenta \u2013con \u00e9xito\u2013 dar cuenta del universo festivo en su totalidad (rituales navide\u00f1os, de fin de a\u00f1o, texturas musicales, po\u00e9ticas y el juego de blancos y negros); as\u00ed mismo narra la otra escena (la familiar, la amistosa, las costumbres, el cronotopo cotidiano y conflictivo). De esta lectoescritura que es una minga de pensamiento, as\u00ed mismo carnavalesca, surge el sentido humano en los entresijos del ver\/decir, lo sagrado\/profano, el adentro\/afuera, el ag\u00f3n y la mimicry; una verdad que tanto artesanos, jugadores y espectadores insisten en vivenciar con dignidad cada a\u00f1o.<\/p>\n <\/p>\n El ox\u00edmoron del t\u00edtulo<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La frase que le da el t\u00edtulo al libro \u201cLa fiesta es una obligaci\u00f3n\u201d es de Jos\u00e9 Bernardo Tobar, padre del autor, y equivale a lo que Georges Bataille para pensar el erotismo sagrado denomin\u00f3 como transgresi\u00f3n en la prohibici\u00f3n. M\u00e1s que un acto de espontaneidad, la fiesta es una obligaci\u00f3n puesto que debemos reconocernos en el carnaval como un ritual justo y necesario, un hacer y una performance que va m\u00e1s all\u00e1 de la efusividad del encuentro, el desahogo de penas y la transgresi\u00f3n de las leyes que la sociedad impone; \u201call\u00ed\u201d, es decir \u201caqu\u00ed\u201d, en este escenario que sucede a\u00f1o tras a\u00f1o acontece una re-creaci\u00f3n del mundo que mantiene la tradici\u00f3n y al mismo tiempo la funda con devoci\u00f3n de cara al porvenir. La experiencia del carnaval es posible entenderla como po\u00e9tica y pol\u00edtica del taller, de la lectura y la escritura de la memoria. Escritura como m\u00e1quina ps\u00edquica de inscripci\u00f3n, pizarra, traza. El texto del carnaval como irrupci\u00f3n y detenimiento, palimpsesto e intertexto. Una obra en donde todos construyen e incluyen. El investigador o autor coordina todos esos discursos, textos y experiencias.<\/p>\n <\/p>\n Este libro que ahora esta al alcance del lector es una carroza o comparsa que desfila y juega en su escritura por la memoria y el pensamiento; es un relato que convoca a una fiesta en donde su autor no es sacador sino ajuntador. Si la fiesta es una obligaci\u00f3n, leer-ver-escuchar este libro tambi\u00e9n lo es.<\/p>\n <\/p>\n San Juan de Pasto, diciembre 26 de 2014<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Artesanos intelectuales del Carnaval de Negros y Blancos en la imaginaci\u00f3n de otros mundos. Por: Julio C\u00e9sar Goyes Narv\u00e1ez. IECO, Universidad Nacional de Colombia. El h\u00e9roe com\u00fan. El arte-sano. Yo siempre me he identificado como artesano; es decir yo vivo de lo que hago; el resultado de mi trabajo me sostiene. 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