![\"\"](\"https:\/\/pagina10.com\/web\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/352c177ad8eae1833b66f1e676ddb532.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Por: William Lucero.<\/p>\n
“El mundo se crea cuando se cuenta” (Ciro Guerra). El cine mismo te permite leer de cierta forma u otra cada pel\u00edcula, quiz\u00e1s no todas, esta bien, pero esta en particular, la leo en la clave de un viaje, un viaje que esta tal como remarca un afiche en la estaci\u00f3n del metro en Paris, entre cintas como Apocalipsis Now (1979) y Fitzcarraldo (1982), adem\u00e1s de Tab\u00fa (2012) de Miguel Gomes.<\/p>\n
Antes de observar la pel\u00edcula le\u00eda que comparaban esta historia como la versi\u00f3n colombiana de Fitzcarraldo de Werner Herzog, sin embargo al observarla en el 11 FICPA Festival Internacional de Cine de Pasto no pude m\u00e1s que rendirme a la sensaci\u00f3n de ver el Apocalipsis Now del Amazonas<\/p>\n
Colombiano. La sent\u00ed cercana a la delirante pel\u00edcula de Francis Ford Coppola “Apocalipsis Now”, sobre el extrav\u00edo total de la raz\u00f3n occidental en Vietnam durante la guerra. El sincretismo de lo occidental con lo oriental de forma enloquecida como se ve en la pel\u00edcula estadounidense, sucede a su modo en “El Abrazo de la Serpiente” (Ciro Guerra, 2015), solo que entre lo cat\u00f3lico y anglosaj\u00f3n, lo amaz\u00f3nico y chamanico. Un c\u00f3ctel que retrata el adentramiento en la selva, en donde el paradigma occidental, religioso y racional sufre desvar\u00edos y produce demonios.<\/p>\n
No es gratis sin embargo la cercan\u00eda entre ambos films, pues “Apocalipsis Now” parte de la novela “El coraz\u00f3n de las tinieblas” (Joseph Conrad, 1899) sobre un marinero y explotador de marfil en la selva africana. En la pel\u00edcula de Ciro Guerra la explotaci\u00f3n colonialista esta remitida a la evangelizaci\u00f3n capuchina y a la depredaci\u00f3n de la selva por el caucho. Adem\u00e1s de la cercan\u00eda entre ambas pel\u00edculas, por el delirio, la explotaci\u00f3n de un pueblo a otro, el sincretismo explosivo entre culturas y religiones, esta la misma visi\u00f3n del apocalipsis, puesto que en los personajes que representan estos pueblos originarios amaz\u00f3nicos casi extintos, hay una consciencia de un apocalipsis inminente.<\/p>\n
Encuentros en Espiral <\/strong><\/p>\n La pel\u00edcula narra dos historias que tienen lugar en 1909 y 1940, juntas protagonizadas por Karamakate, un cham\u00e1n amaz\u00f3nico y \u00faltimo superviviente de su tribu, y su viaje con dos cient\u00edficos, el etn\u00f3logo alem\u00e1n Theodor Koch-Gr\u00fcnberg (1909) y el bot\u00e1nico estadounidense Richard Evans Schultes (1940), en busca del Yakruna. Los realizadores hablan de la pel\u00edcula como una mirada al encuentro de dos mundos contada desde la perspectiva del aborigen, teniendo ello como rasgo distintivo, y para transmitir tal visi\u00f3n se lleva al espectador a un viaje astral o trance.<\/p>\n Tal trance en cierta escena sucede al mejor estilo de las im\u00e1genes creadas por el artista de efectos visuales Douglas Trumbull para Stanley Kubrick en Una Odisea del Espacio 2001 (1968). Este viaje deviene producto de la pinta o visi\u00f3n que efect\u00faa en el organismo del explorador estadounidense Richard Evans Schultes, el consumo de la planta alucin\u00f3gena y sagrada Yakruna. Volviendo a Apocalipsis Now resulta imposible no ver un paralelismo entre el personaje del Capit\u00e1n Benjamin L. Willard y el bot\u00e1nico estadounidense Richard Evans en busca de ese otro personaje perdido en el tiempo que en Apocalipsis Now es el Coronel Walter E. Kurtz interpretado por Marlon Brando y en El Abrazo de la Serpiente el etn\u00f3logo Theodor Koch-Gr\u00fcnberg. Sin embargo Karamakate joven y Karamakate viejo tambi\u00e9n parecer\u00eda que viajan a encontrarse, el uno con su otra versi\u00f3n, con aquella que se convirti\u00f3 en un ser vac\u00edo, un “Chullachaki”.<\/p>\n Ciro Guerra comenta que en la pel\u00edcula se traspone otra noci\u00f3n de tiempo, una m\u00e1s cercana a la teor\u00eda cu\u00e1ntica, donde el presente, pasado y futuro devienen al mismo momento, solo que no podemos percibirlo as\u00ed dentro de nuestra concepci\u00f3n racional occidental. Seg\u00fan el director en una entrevista a CMI Noticias a Yamid Amat, la pel\u00edcula esta sustentada sobre el mito de la creaci\u00f3n de algunos pueblos del Amazonas, seg\u00fan los cuales el g\u00e9nesis del hombre proviene de unas serpientes m\u00e1gicas que trajeron la vida al hombre desde el mar y adem\u00e1s le dejaron las plantas de conocimiento para poder hacer preguntas. Tal encuentro con la planta, en la pel\u00edcula, la Yakruna, es el abrazo de la serpiente.<\/p>\n El encuentro se trasluce en la banda sonora. Nascuy Linares, compositor musical, mezclo en la sonidos tribales con sonidos experimentales en el piano en donde se representaba de alg\u00fan modo tanto lo amaz\u00f3nico como tambi\u00e9n lo europeo. Hay m\u00fasica tambi\u00e9n de la agrupaci\u00f3n musical Mucho Indio donde se integra m\u00fasica electr\u00f3nica con m\u00fasica ind\u00edgena. Linares dice sentir una evocaci\u00f3n para su composici\u00f3n en “Dead Man” (1995) de Jim Jarmusch, otra historia que transcurre a lo largo de un rio. “Mucho Indio es una agrupaci\u00f3n colombiana que existe desde 2008 en Bogot\u00e1 liderada por Ernesto Dumas Ocampo (TETO). Combina: guitarras, tiples, cuatros, charangos, bandolas, gaitas o kuisis, flautas, kenas, capadores, pitos…..adem\u00e1s de tambores nativos y tabla hind\u00fa”. (Tomado de MTRES.CO).<\/p>\n La pel\u00edcula seg\u00fan el mismo director esta inspirada en los diarios del explorador alem\u00e1n Theodor Koch-Gr\u00fcnberg, quien fue el primer hombre que hizo contacto con los pueblos amaz\u00f3nicos entre Colombia y Per\u00fa. Por otra parte el blanco y negro por entre el que transcurre o se desliza esta historia, este encuentro entre dos mundos o imaginarios, seg\u00fan Ciro Guerra, en una entrevista concedida al Cr\u00edtico de Cine y Docente Pedro Adri\u00e1n Zuluaga en la Universidad de Los Andes, parecer\u00eda explicarse como una especie de corset sensorial impuesto al espectador, para que perciba m\u00e1s all\u00e1 de los colores propios de la selva, m\u00e1s all\u00e1 de lo superficial. <\/p>\n Cine colombiano de autor<\/strong><\/p>\n El Abrazo de la Serpiente tambi\u00e9n comenta Ciro Guerra en la entrevista es un afluente de la misma corriente, al igual que La Sombra del Caminante (2004) y Los viajes del viento (2009), sus primeras dos pel\u00edculas. Se podr\u00eda localizar en el cine de Guerra una trilog\u00eda sobre las periferias colombianas iniciando en la capital misma y sus lugares m\u00e1s marginales, yendo luego al caribe y atravesando el pa\u00eds hasta el otro extremo para adentrarse en la selva amaz\u00f3nica. Tambi\u00e9n plantea como constantes el tema del encuentro entre dos personajes, los cuales podr\u00edan ser arquetipos o mitos.<\/p>\n La primera pel\u00edcula para nuestro concepto es quiz\u00e1s una de las mejores pel\u00edculas de todo el cine colombiano, La Sombra del Caminante, sin embargo la segunda pel\u00edcula, es un extravi\u00f3 narrativo y cinematogr\u00e1fico del autor. Para no entrar en muchos detalles porque parecer\u00eda querer m\u00e1s bien mostrar un bello portafolio de la Comisi\u00f3n F\u00edlmica de Colombia que contar una historia. Ciro Guerra ha vuelto al blanco y negro, curiosamente, y tambi\u00e9n ha vuelto a una senda narrativa m\u00e1s redonda, tal como lo consigui\u00f3 con su opera prima. Una historia sobre el desvar\u00edo que produce el choque de dos mundos en plena selva, una especie de holocausto particular en blanco y negro.<\/p>\n Detalles de Producci\u00f3n y Elenco<\/strong><\/p>\n La pel\u00edcula se realiz\u00f3 seg\u00fan su productora Cristina Gallego durante siete semanas y tuvo un proceso previo de pre producci\u00f3n y consecuci\u00f3n de recursos de tres a\u00f1os. Al final El Abrazo de la Serpiente se consolida como una coproducci\u00f3n internacional de Colombia, Venezuela y Argentina.<\/p>\n Cuenta en el elenco con actores de B\u00e9lgica, Estados Unidos, Venezuela que vienen de realizar personajes tanto en el cine como en el teatro. Por supuesto tambi\u00e9n est\u00e1n los que para Ciro Guerra no son actores naturales sino sobre naturales: Antonio Bol\u00edvar y Nilbio Torres, pertenecientes a las tribus propias de las locaciones donde se realiza la pel\u00edcula, en la selva amaz\u00f3nica colombiana.<\/p>\n La Nominaci\u00f3n al Oscar y los pasos previos del cine colombiano<\/strong><\/p>\n Dado que la pel\u00edcula logro la Nominaci\u00f3n al Premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias de la Cinematograf\u00eda estadounidense, siendo esto un hecho hist\u00f3rico para el pa\u00eds de origen, pues es la primera vez que un largometraje colombiano es nominado o finalista en la categor\u00eda a Mejor Pel\u00edcula Extranjera, vale recordar otros pasos, quiz\u00e1s no tan rutilantes, pero pasos al fin y al cabo, que ha dado la cinematograf\u00eda y el arte colombiano en el camino a Los Oscar. Esta categor\u00eda existe desde 1956 en esta premiaci\u00f3n y Colombia ha propuesto pel\u00edculas candidatas desde 1970. En 2004 la actriz colombiana Catalina Sandino Moreno, estuvo nominada al Premio Oscar a Mejor Actriz Principal por la pel\u00edcula estadounidense Mar\u00eda llena eres de gracia filmada en Colombia.<\/p>\n Esta pel\u00edcula no pudo ser candidata por Colombia a Mejor Pel\u00edcula Extranjera por no cumplir los suficientes requisitos de producci\u00f3n colombiana que la acreditasen para ello. El mediometraje “El Reino de los Cielos” de la directora bogotana Patricia Cardosso obtuvo el Premio Oscar Estudiantil en 1995. Vale anotar que este premio no se entrega en la ceremonia que se televisa habitualmente. En 2008 el Cortometraje Documental la Corona dirigido y producido por Amanda Micheli e Isabel Vega fue nominado en la Categor\u00eda de Corto Documental al Premio Oscar. Este cortometraje trata sobre un reinado en una c\u00e1rcel de mujeres de Bogot\u00e1. Por \u00faltimo en 2012 el Cortometraje Documental “Una segunda oportunidad” del director colombiano David Aristizabal Mora obtuvo la Medalla de Oro que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Estados Unidos.<\/p>\n La ceremonia de premiaci\u00f3n se producir\u00e1 el 28 de febrero de 2016 y desde ya se sabe que la principal candidata al galard\u00f3n es El Hijo de Saul de L\u00e1szl\u00f3 Nemes (Hungr\u00eda), una pel\u00edcula sobre el holocausto, en este caso, nazi, durante la segunda guerra mundial. Adem\u00e1s est\u00e1n: “Una guerra” de Tobias Lindholm (Dinamarca), “Mustang” de Deniz Gamze Erg\u00fcven (Francia) y “Theeb” de Naji Abu Nowar (Jordania). De la relaci\u00f3n con Fitzcarraldo por cierto con la pel\u00edcula colombiana, no la vi tan clara realmente, quiz\u00e1s con el tiempo descubra ese nexo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por: William Lucero. “El mundo se crea cuando se cuenta” (Ciro Guerra). El cine mismo te permite leer de cierta forma u otra cada pel\u00edcula, quiz\u00e1s no todas, esta bien, pero esta en particular, la leo en la clave de un viaje, un viaje que esta tal como remarca un afiche en la estaci\u00f3n del metro en […]<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":19349,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-19350","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"yoast_head":"\n