<\/p>\n
Aurelio Arturo, el hombre.<\/strong><\/p>\n No ha habido en Colombia poeta de mayor significaci\u00f3n que Aurelio Arturo, bien sea por la originalidad de su canto, sin par en las letras colombianas, bien por la evocaci\u00f3n simb\u00f3lico-metaf\u00f3rica del cosmos, de la naturaleza, del mundo que lo rode\u00f3 y que le fue enso\u00f1aci\u00f3n en la a\u00f1oranza. Sin embargo, como bien lo anota William Ospina, desconocido por su pueblo, sigue siendo lo que fue en su vida: el m\u00e1s an\u00f3nimo, el menos editado y el m\u00e1s importante de los poetas de Colombia. (\u2026) Ya se encargar\u00e1 el tiempo de revelarnos a todos cu\u00e1l es el lugar de este hombre en la gran Historia[1]<\/a>. Ha llegado, no tan prontamente como muchos quisi\u00e9ramos, el momento en que la voz del cantor de Morada al Sur sea puesta en di\u00e1spora, para romper del c\u00edrculo de unos cuantos especialistas el eco del cantor de nuestra patria, de esta Colombia que \u00e9l vio poblada de libertad y ensue\u00f1o en forma de viento y de hojas solas en que vibran los vientos que corrieron\/ por los bellos pa\u00edses donde el verde es de todos los colores, \/ los vientos que cantaron por los pa\u00edses de Colombia.<\/p>\n \n Saliendo el pa\u00eds de uno de sus m\u00e1s cruentos enfrentamientos, y poco antes de morir en Madrid uno de los m\u00e1s aviesos personajes que alimentaban la llama del encono en el sur del pa\u00eds durante la Guerra de los Mil D\u00edas, Ezequiel Moreno, nac\u00eda Aurelio Arturo Mart\u00ednez, un 22 de febrero de 1906, en la antigua Venta Quemada \u2013en cuyas monta\u00f1as de Berruecos fueron sacrificados el Mariscal Sucre y el poeta soldado Julio Arboleda-, hoy La Uni\u00f3n, departamento de Nari\u00f1o. No hay datos fidedignos acerca de su ni\u00f1ez, pero es esta \u00e9poca pretexto para que la a\u00f1oranza se tejiera en filigrana de bellos recuerdos, especialmente esa agreste y generosa tierra nari\u00f1ense, en cuyos confines se abre dadivosa a las cordilleras del pa\u00eds, y que marcar\u00e1 el derrotero de su canto: No todo era rudeza, un \u00e1ureo hilo de ensue\u00f1o \/ se enredaba a la pulpa de mis encantamientos. \/ Y si al norte el viejo bosque tiene un tic-tac profundo, \/ al sur el curvo viento trae franjas de aroma. \/ Yo miro las monta\u00f1as. Sobre los largos muslos \/ de la nodriza, el sue\u00f1o me alarga los cabellos. Recuerdo por dem\u00e1s universalizado bajo el ejido de su fantas\u00eda, llevado al mundo de las letras de manera tan singular y \u00fanica que es imposible ubicarlo en uno de los tantos grupos o escuelas que copan los anaqueles de nuestra literatura, diremos, sin embargo, que hist\u00f3ricamente se movi\u00f3 entre el grupo de Los nuevos y Piedra y Cielo.<\/p>\n \n Bajo esa tradici\u00f3n humanista propia del sur del pa\u00eds, en 1925 ingresa a estudiar derecho en la Universidad Externado de Colombia, profesi\u00f3n que ejercer\u00e1 hasta el final de sus d\u00edas, alcanzado el m\u00e1s alto pelda\u00f1o en la rama judicial, la de Magistrado. Habiendo ocupado algunos cargos en la administraci\u00f3n p\u00fablica, tuvo la oportunidad de viajar a los Estados Unidos, en d\u00f3nde perfeccion\u00f3 su ingl\u00e9s, el que le sirvi\u00f3 para conocer obras de algunos escritores anglosajones y norteamericanos, a la vez que para traducirlos a nuestro idioma, y as\u00ed mismo la oportunidad de conocer poetas que ser\u00edan de relevancia mundial, como Yeoryos Seferis, Mija\u00edl Sh\u00f3lojov, Alexandr Solzhenitsin, entre muchos otros de igual importancia.\u00a0 En 1931, Rafael Maya publica en la Cr\u00f3nica Literaria del peri\u00f3dico El Pa\u00eds sus primeros poemas, tal honda impresi\u00f3n caus\u00f3 en el poeta caucano los cantos de Aurelio Arturo, que \u00e9ste se expresa as\u00ed: Le\u00ed, pues, los poemas y qued\u00e9 un poco perplejo. Aquello no se parec\u00eda en nada a cuanto se hab\u00eda escrito en Colombia hasta entonces, en el orden de la poes\u00eda. (\u2026) Es poes\u00eda que se siente, como se siente el rumor de la yerba sacudida por el roci\u00f3, el h\u00e1bito de la noche plateada en el campanario o la emanaci\u00f3n de los pinos que respiran bajo las estrellas. La poes\u00eda de Arturo es un sonambulismo luminoso[2]<\/a>, y de ah\u00ed siempre la admiraci\u00f3n por lo novedoso de su estilo y de su estro, tanto del escritor, como del hombre.<\/p>\n \n De su personalidad, diremos lo que recogen quienes lo conocieron e intimaron: Rafael Maya dice: Muy parco en la conversaci\u00f3n, casi monosil\u00e1bico. \u00c1lvaro Mutis: no ten\u00eda Aurelio ninguno de los signos convencionales que en nuestra juventud admiramos como propio del poeta. Rogelio Echavarr\u00eda: Era un hombre lejano y silencioso, aun para sus m\u00e1s allegados. No logramos nunca entrevistarlo para la prensa. Dec\u00eda que la poes\u00eda no es para los peri\u00f3dicos ni los peri\u00f3dicos para la poes\u00eda[3]<\/a>. De ah\u00ed que distara tanto de los paradigmas impuestos y expuestos, no ten\u00eda el alo misterioso de Le\u00f3n de Greiff, ni la prepotencia at\u00e1vica de Carranza, ni mucho menos el dejo despectivo de Rafael Maya. No era el poeta por antonomasia que el imaginario colectivo hab\u00eda labrado en Colombia, fue diferente hasta en eso. Aurelio Arturo rompe con el estereotipo del poeta, no es bohemio, no tiene una personalidad arrolladora, ni es taciturno o ensimismado, no rompe las reglas, sino que m\u00e1s bien su \u00e9tica profesional le traza un sendero de pulcritud y honestidad en todas sus formas; m\u00e1s bien serio, formal en el vestir y por sobre todo esquivo a las multitudes, parco en el hablar, huidizo a los reconocimientos y promociones, s\u00f3lo ante las insistencias de sus amigos y allegados acepta el Premio Nacional de Poes\u00eda Guillermo Valencia, otorgado en 1963, y por sobre todo sustancial en una poes\u00eda brev\u00edsima, pues poco m\u00e1s de 30 poemas constituye la totalidad de su obra, en un pa\u00eds, que como reconocen muchos, se acostumbraba a la edici\u00f3n anual en grueso, las m\u00e1s de las veces en inversa proporci\u00f3n a la calidad de lo publicado. Es innegable el origen burgu\u00e9s del poeta, y para quienes no ven la conjugaci\u00f3n entre lo real y lo ideal, es necesario acotar que en Arturo, dada su experiencia de meditado creador, su vanidad se hace elocuencia y su desd\u00e9n por la figuraci\u00f3n lo acercan a esa cotidianidad que \u00e9l ve, siente y canta. Lo importante es que su vida se hizo poema, poema desde Nari\u00f1o, desde Colombia, donde el verde se hace enso\u00f1aci\u00f3n para todo el universo.<\/p>\n \n Poco editado, sin embargo los noveles escritores y poetas se preciaban de contarlo entre sus colaboradores; en 1945 Jaime Ib\u00e1\u00f1ez publica 13 de sus poemas en C\u00e1ntico, y la Revista de la Universidad Nacional de Colombia, a\u00f1o II, No. 7, publica en el mismo a\u00f1o el poema Morada al Sur, el mismo que dar\u00e1 nombre a su \u00fanico libro, que s\u00f3lo ser\u00e1 publicado en 1963 por el Ministerio de Educaci\u00f3n Nacional. Las revistas Eco, Golpe de Dados, Espiral, ser\u00e1n las encargadas de publicar y dar a conocer sus poemas en vida del bardo, quien falleci\u00f3 el 24 de noviembre de 1974 en Bogot\u00e1.<\/p>\n \n Aurelio Arturo: entre lo provinciano y lo citadino.<\/strong><\/p>\n Las palabras de Arturo se mecen entre los recuerdos infantiles y juveniles de esa tel\u00farica tierra Nari\u00f1ense en donde, como bien lo vislumbr\u00f3, el verde es de todos los colores, y entre la magia del modernismo y lo coloquial que se vivencia en las grandes ciudades, encontrando especialmente en Bogot\u00e1 el barullo con que aprendi\u00f3 a amar: la noche de los cristales\/ en la que apenas se oye si agita\/ el coraz\u00f3n sus alas azules. \u00a0La poes\u00eda de Arturo se mueve as\u00ed entre la dualidad del recuerdo por lo pasado, encontrando en su lejana Nari\u00f1o el pretexto de una pureza de sentimiento labrada en filigrana de a\u00f1oranza y melancol\u00eda; ve en esa tierra m\u00e1gica el sinf\u00edn de figuras y de personas que le marcaron el derrotero de su destino y que logra simbolizar en el consentimiento de lo racional con lo pulsional, creando as\u00ed la magia de sus ensue\u00f1os en la poes\u00eda: el viento como s\u00edmbolo que recrea en el aqu\u00ed y el ahora la magia de lo pret\u00e9rito, ese viento que: viene, viene vestido de follajes\/ y se detiene y duda ante las puertas grandes,\/ abiertas a las salas, a los patios, a los trojes, o la geograf\u00eda singular y generosa que le permite ascender desde el plano de lo concreto a un mundo de ensue\u00f1o y fascinaci\u00f3n, por eso se permite decir: yo sub\u00ed a las monta\u00f1as, tambi\u00e9n hechas de sue\u00f1os,\/ yo ascend\u00ed, yo sub\u00ed a las monta\u00f1as donde un grito\/ persiste entre las alas de palomas salvajes, o su persistente y recursiva hoja capaz de formar un pa\u00eds, un mundo: este poema es un pa\u00eds que sue\u00f1a,\/ nube de luz y brisa de hojas verdes, y son tambi\u00e9n su madre hecha melod\u00eda y nota frente al piano que interpreta, o su nodriza entre cuyos muslos: el sue\u00f1o me alarga los cabellos, o aquellos hombres que labraron la patria desde el sur, por ello: trabajar era bueno en el sur, y por eso en ese dualismo hay un eco que desde siempre le arrullaba al o\u00eddo: Torna, torna a esta tierra donde es dulce la vida.<\/p>\n \n Pero Arturo, sin dejar de amar la provincia, su provincia sure\u00f1a, vislumbr\u00f3 en el norte el mundo de su siglo, el de los viajes espaciales y la inform\u00e1tica, es el norte que irrumpe con la raz\u00f3n frente a lo entitivo de su coraz\u00f3n: Y en mi pa\u00eds apacentando nubes, \/ puse en el sur mi coraz\u00f3n, y al norte, \/ cual dos aves rapaces, persiguieron\/ mis ojos, el reba\u00f1o de horizontes. Bogot\u00e1 se convierte as\u00ed en su morada permanente donde habita para trabajar, para ejercer su profesi\u00f3n de abogado, de traductor de los modernos poetas norteamericanos, es la que le permite prefigurarse como un hombre contempor\u00e1neo; aunque el Sur sigue siendo su morada constante, la de los pretextos que se convierten en texto, en met\u00e1foras casi aparentes para proseguir con su canto. Si el recuerdo hace de Arturo un poeta de a\u00f1oranza en la provincia, el presente hace de \u00e9l un poeta de la ciudad, cabe recordar que desde que sali\u00f3 de su tierra para Bogot\u00e1 en 1925, s\u00f3lo en 1950 y en 1955 con motivo de su viaje a los Estados Unidos y de su nombramiento como Magistrado del tribunal en Pasto, jam\u00e1s abandonar\u00e1 esta ciudad por largos espacios de tiempo. Y \u00e9l, amante del susurro taciturno de los secretos que le conf\u00eda la naturaleza, en la metr\u00f3poli tambi\u00e9n encuentra el eco melodioso de las avenidas, capaz de seguirle susurrando sus cantos, por ello la ciudad se le vuelve instrumento: Yo amo la noche sin estrellas\/ altas; la noche en que la brumosa\/ ciudad cruzada de cordajes,\/ me es una grande, d\u00f3cil guitarra, no puede cantar donde no hay murmullo, por eso nuestra Bogot\u00e1 le es propicia para sus cantos, donde en la singularidad se universaliza la experiencia del hombre provinciano en la metr\u00f3poli. Siendo Arturo el poeta de la atenta escucha, no pod\u00eda pasarle desapercibida por entre su percepci\u00f3n creativa el diario traj\u00edn, pero en su o\u00eddo hecha melod\u00eda, la m\u00fasica capaz de permitirle al hombre despertar una nueva conciencia, no la de la inocencia, sino la de la experiencia, por ello nos dice a todos: T\u00fa (\u2026) que encendiste en la ciudad tu coraz\u00f3n. Bogot\u00e1, la ciudad, le permite la acci\u00f3n en lo real concreto, pero cantado desde el ideal como advocaci\u00f3n permanente de su quehacer como poietes, en donde, si bien pausado, una explosi\u00f3n de sensaciones le eran diatriba permanente para que las hiciera arte en la candidez de sus palabras.<\/p>\n \n La s\u00e9ptima tambi\u00e9n le es su Almaguer: en oro y en leyendas alzada, y los j\u00f3venes caballos con seguridad se le segu\u00edan presentando en la fuerza mec\u00e1nica de los autom\u00f3viles que recorren la capital; el viento lo segu\u00eda acompa\u00f1ando desde la corriente g\u00e9lida que desciende del gozne de Monserrate y Guadalupe: he escrito un viento, un soplo vivo\/ del viento entre fragancias, entre hierbas\/ m\u00e1gicas; he narrado\/ el viento; s\u00f3lo un poco de viento; y las hadas se le siguen presentando: se han transformado en trajes de seda; Aurelio Arturo es el poeta citadino en a\u00f1oranza de lo provincial, y hoy a cien a\u00f1os de su nacimiento en la lejana La Uni\u00f3n, la morada de su a\u00f1oranza, as\u00ed como en Bogot\u00e1, la morada de su existencia, seguimos descubriendo en \u00e9l y a trav\u00e9s de \u00e9l, que hace siglos la luz es siempre nueva.<\/p>\n \n Aurelio Arturo, social.<\/strong><\/p>\n En este ac\u00e1pite, har\u00e9 simplemente un breve escolio frente a la tem\u00e1tica social arturiana, pues requiere de un mayor detenimiento en el an\u00e1lisis de su obra completa \u2013publicada y no publicada- para de ah\u00ed partir en el afianzamiento de la tesis que me mueve: descubrir la influencia de su primera \u00e9poca \u2013la de la llegada de las ideas socialistas a Colombia, y especialmente al Externado- y desenmara\u00f1ar el precepto social que se pueda encontrar en sus obras primeras. En un ejercicio puramente acad\u00e9mico, no\u00a0 har\u00e9 referencia a la sintaxis gramatical de la obra, sino que ser\u00e1 recurrente el contenido social en ella impresa, con el fin de auscultar el \u00e1nimo cr\u00edtico que lo pudo animar desde su primera \u00e9poca, claramente social, hasta develar este sentimiento en el resto de su obra.<\/p>\n \n Antes he de precisar que el arte literario puede, en algunos casos, servir como testimonio de una \u00e9poca; as\u00ed la pintura, la escultura, la m\u00fasica, y en nuestro caso el arte escrito, puede servirnos de referente para el estudio social de determinado momento y circunstancia; y esto es lo que sucede con Arturo en sus primeros poemas, en donde hay una clara intenci\u00f3n de mostrar un quehacer social particular, experiencia que se trasciende en sus poemas -Arturo aqu\u00ed no se ha convertido a\u00fan en interlocutor, no es aun la voz de la cosas- y que muestra una clara referencia situacional, es decir en clara correspondencia a su entonces y a su espacio, esto para verificar que en \u00e9sta \u00e9poca de su vida literaria, encontramos al verdadero poeta social, como apunta Sierra Mej\u00eda: la historia del arte, incluida la literatura, nos servir\u00e1 sin duda para tratar de ver hasta qu\u00e9 punto las artes pl\u00e1sticas y verbales pueden dar informaci\u00f3n sobre la \u00e9poca y de qu\u00e9 naturaleza es la informaci\u00f3n que suministran[4]<\/a>. En los poemas arturianos que denomino sociales, el autor intenta construir, como los modernistas, un esquema y un destinatario distintos a los de \u00e9pocas anteriores, est\u00e1n dirigidos a la conciencia, pero tanto a la particular, a la suya propia, como a la de la colectividad; as\u00ed como el noble cedi\u00f3 el paso al burgu\u00e9s, aqu\u00ed se narra el paso -aunque temeroso e incierto en Colombia- que el proletariado empieza dar en un nuevo orden social, no se describen introspecciones abstractas o metaf\u00edsicas, no se apuntala a un idealismo rom\u00e1ntico de formas y tradiciones habladas y escritas, sino que se explora el continente ut\u00f3pico de las intensiones de una clase determinada, obreros y estudiantes juntos, tal y como se vivenci\u00f3 en esta d\u00e9cada del XX.<\/p>\n \n No en vano durante el lustro del 25 al 30, es la fecha de su real producci\u00f3n de poes\u00eda social; en el 28, el pa\u00eds se conmocion\u00f3 con la llamada masacre de las bananeras, ocurrida en Ci\u00e9naga, y que literalmente marc\u00f3 al pa\u00eds en la lucha de las reivindicaciones laborales y las luchas estudiantiles que reprime Abad\u00eda M\u00e9ndez, y en donde cae v\u00edctima del fusil su paisano nari\u00f1ense Gonzalo Bravo P\u00e9rez. En su Balada de la Guerra Civil (1928), pareciera describir los infortunados sucesos del 28, por eso este es un canto de juventudes, de muchachos, quiz\u00e1 de los estudiantes alzados en protesta, de los campesinos inconformes; hay en el pensamiento de Arturo la expresi\u00f3n de un ideario social nuevo, fruto quiz\u00e1 de las ense\u00f1anzas del Externado de Colombia, abanderada social liberal que form\u00f3, junto con la Universidad Libre, a los primeros socialistas colombianos; en el canto, como se mencion\u00f3 ya, confluyen campesinos y estudiantes, ya que aun permanec\u00eda fresco el recuerdo de los trabajadores del Sur, el mismo que se vuelve s\u00edmbolo para expresar toda convulsi\u00f3n social, todo inconformismo, y en un ejercicio puramente formal Arturo equipara la experiencia de su tierra con lo que es nuevo para \u00e9l. Sin embargo, tambi\u00e9n es un poema doloroso, de sangre, de violencia, en este canto esa es la \u00fanica consecuencia, no puede asimilar que la revoluci\u00f3n conlleve a la tragedia: Tras ellos viene la lluvia roja, la lluvia de sangre. \/ La lluvia roja. Es una clara alusi\u00f3n a la barbarie, al dolor y al exterminio, Colombia inaugura as\u00ed una serie de sucesos que aun no han parado: la pol\u00edtica de terrorismo, armada y refinada con la contribuci\u00f3n de las nuevas ideolog\u00edas totalitarias ha tenido las m\u00e1s diversas expresiones, desde el asesinato preventivo hasta el genocidio y la acci\u00f3n punitiva sobre regiones campesinas y aldeas[5]<\/a>, como bien lo anota nuestro verdadero radi\u00f3logo, Antonio Garc\u00eda.<\/p>\n \n El poema Balada de Juan de la Cruz (\u00bf1927?), nos muestra, de manera muy sucinta, la figura de un h\u00e9roe, que a partir de lo dicho pareciera un revolucionario, un rebelde, el retrato de un hombre guerrero; no hay exactitud sobre el referente empleado, sin embargo cabe recordar que en el imaginario social de la \u00e9poca, para los j\u00f3venes liberales de entonces, las figuras de los h\u00e9roes revolucionarios mexicanos se hab\u00edan constituido en sustrato de sus a\u00f1oranzas y desvelos. Quiz\u00e1 Juan de la Cruz, es el epitome del h\u00e9roe revolucionario, y Arturo muestra aqu\u00ed una faceta poco explorada despu\u00e9s, la de la vivencia real de unos ideales -los mismos que no se exponen, pero que se deducen populares, por el ambiente en que recrea al personaje-, lo factico en un ambiente social convulsionado, y la figura universal puede convertirse en un Emiliano Zapata o en un Francisco Villa: a Zapata lo segu\u00edan masas de comuneros pueblerinos despojados de sus tierras, mientras que a Villa lo segu\u00edan masas de peones, aparceros, arrieros y buhoneros que jam\u00e1s hab\u00edan tenido un pedazo de tierra como propio[6]<\/a>, descripci\u00f3n que nos remite a esos cien mozos con que parte tambi\u00e9n Juan de la Cruz, y tambi\u00e9n la referencia a la tierra es consustancial a uno y otros: Yo soy Juan de la Cruz, llamado el h\u00e9roe,\/ que perdi\u00f3 su alegr\u00eda que era tambi\u00e9n\/ un fruto de su tierra que bendijo el Se\u00f1or.\/, sin embargo, es pertinente acotar las claras diferencias existentes en las primeras d\u00e9cadas del XX, entre el M\u00e9xico de la Revoluci\u00f3n y la pervivencia de la llamada Rep\u00fablica Conservadora en nuestro pa\u00eds. Sin embargo, durante la d\u00e9cada del 20, Colombia experimenta unos cambios que se gestan dentro del seno del mismo liberalismo, con Uribe Uribe y de Benjam\u00edn Herrera; y no es raro que en 1925, a\u00f1o de la llegada de Arturo a Bogot\u00e1, las luchas estudiantiles y los movimientos obreros capitalinos, aun candentes, hayan despertado inter\u00e9s y curiosidad en el novel estudiante nari\u00f1ense.<\/p>\n \n La Revoluci\u00f3n rusa de 1917, se convirti\u00f3 en el icono del modelo revolucionario socialista, tanto para campesinos, como para obreros y estudiantes; Arturo no qued\u00f3 ajeno a esta fascinaci\u00f3n, de ah\u00ed su poema El grito de las antorchas (1928), inicialmente publicado en Juventud Socialista. Despu\u00e9s de esta breve etapa de sus poemas sociales, Arturo no deja de explorar la experiencia del hombre inmerso en una naturaleza que desea transformar, pero no en el sentido de apropiaci\u00f3n, en donde \u00e9ste se siente superior a su propia esencia, sino en un alborozo permanente de sentirse parte de ella misma -as\u00ed es c\u00f3mo se convierte en su interlocutor, pues para Arturo existe un trinomio concreto: hombre-naturaleza-cosas, animados por la palabra, el verbo es esp\u00edritu de todo-, y es desde esta interpretaci\u00f3n en donde seguimos encontrando elementos sociales en toda su obra. La evocaci\u00f3n permanente en algunos de sus poemas es al trabajo, como preconizaci\u00f3n de un elemento propio del hombre, tanto para transformar el mundo que lo rodea, como para el sustento cotidiano; reconoce en ello su origen campesino y provinciano, como lo vimos ya, pero es un reconocimiento trascendido en el trabajo como posibilidad de encuentro, de amistad, pero tambi\u00e9n de reconocimiento en la labor las jornadas de lucha y de protesta, influenciado por las vivencias de las explotaciones agr\u00edcolas de inicios del XX \u2013de las caucherias, tan cercanas a su propia raigambre, y de las bananeras-; hace de sus cantos un preg\u00f3n al pueblo, a la raza de los trabajadores, de ah\u00ed su preg\u00f3n, casi un grito de ense\u00f1a de lo que puede llegar a ser la propiedad y el trabajo consagrados a en un solo fin: el servicio social. Y sin caer en una simbolog\u00eda rayana en el despego total del objeto de las realidades, tambi\u00e9n su met\u00e1fora es pretexto para cantar a la naturaleza que se transforma y que ayuda a esa misma transformaci\u00f3n:<\/p>\n \n Y en su celeb\u00e9rrima Rapsodia de Saulo, se pregona el trabajo como posibilidad de sociabilidad y de socializaci\u00f3n, es decir es la experiencia del hombre inmerso en la cotidianidad, pero fundante a la vez de realidades que se transmutan en mitos: Trabajar era bueno en el sur, cortar los \u00e1rboles, \/ hacer canoas de los troncos. \/ Ir por los r\u00edos en el sur, decir canciones, \/ era bueno. Trabajar entre ricas maderas.\/\u2026\/ Trabajar era bueno. Sobre troncos\/ la vida, sobre la espuma, cantando las crecientes. \/ \u00bfTrabajar un pretexto para no irse del r\u00edo, \/ para ser tambi\u00e9n el r\u00edo, el rumor de la otra orilla?\/ \u00bfNo es acaso est\u00e1 \u00faltima estrofa una s\u00edntesis del ejercicio ps\u00edquico de salirse de s\u00ed mismo para reconocer las otras posibilidades, no es una posibilidad de deconstrucci\u00f3n de los absolutismos que tanta mella han hecho en la humanidad?<\/p>\n \n Su esencia y su sustancia nos ense\u00f1ar\u00edan a revalorar nuestro sentimiento hacia nuestra doliente naci\u00f3n, la tierra que el vislumbr\u00f3 buena, murmullo l\u00e1nguido, \/ caricia, tierra casta, (\u2026) \/ Tierra, tierra dulce y suave, quiz\u00e1 si escuchamos atentos su canto de hojas, de vientos, de distancias, de bullicio-silencioso en sus palabras, tal vez, solo tal vez su eco murmurante se nos haga grito de encantamiento, en una sociedad que ans\u00eda estar labrada con justicia y paz.<\/p>\n \n <\/p>\n [1]<\/a> Ospina, William. La palabra del hombre. En: Cuatro Ensayos sobre la poes\u00eda de Aurelio Arturo. Bogot\u00e1: Ediciones Fondo Cultural Cafetero, 1989.<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> Palabras, Lluvias y Tambores. Bogot\u00e1: Fondo Cultural Cafetero \u2013 Corporaci\u00f3n Gesti\u00f3n Nari\u00f1o, 1999.p. 20.<\/p>\n<\/div>\n
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