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Cu\u00e1l ser\u00eda su reacci\u00f3n si entrara, por ejemplo, al Museo Moderno de su ciudad, atra\u00eddo o atra\u00edda por el alboroto informativo de la exposici\u00f3n de un artista internacional y se encontrara, digamos, con una lata llena de excrementos del artista en menci\u00f3n.? T\u00edtulo de la obra; \u201c\u00a1mierda! de artista\u201d. Mas all\u00e1 un vaso con agua: \u201cVaso medio lleno de agua\u201d. Luego, excremento humano reci\u00e9n depositado sobre un peri\u00f3dico, en el centro de una sala.<\/p>\n
El t\u00edtulo del montaje no lo recuerdo. Luego se encontrara con un pan redondo y grande, partido a manera sandwich, y en medio otra rodaja del mismo pan. T\u00edtulo: \u201cPan con pan\u201d. En una segunda sala sigue la exposici\u00f3n; \u201c\u00a1mierda! con mermelada\u201d, se llama la obra de arte que es, un pedazo de excremento seco huntado de mermelada. Ya lo ven. Al lado otra obra: \u201cPiedra con crema\u201d. Y ya se imaginan lo que es. M\u00e1s all\u00e1 un vestido de mujer grabado de flores tendido sobre un excelso vidrio: \u201cJard\u00edn\u201d. Un charco de caf\u00e9 sobre el piso, y al lado otro charco de leche: \u201cCaf\u00e9 con leche\u201d<\/p>\n
Pero, un momento. Antes de llegar al sitio de la exposici\u00f3n, en amplio patio del Museo, se ha encontrado usted con una gran charca de agua, formada por la lluvia torrencial de la noche anterior. En el centro de la charca un letrero: \u201cObst\u00e1culo\u201d. Antes de la charca, un \u00e1rbol frondoso de limones verdes. Los redondos frutos verdes han sido pintados con amarillo maduro. En el tronco hay un letrero: \u201cArte po\u00e9tica\u201d.<\/p>\n
Dentro del recinto hay m\u00e1s obras que admirar: \u201cEl tiempo\u201d, un reloj colgado en la pared. \u201cCuba libre\u201d, una mancha de ron y otra de coca cola.<\/p>\n
No s\u00e9 lo que usted pensar\u00eda. Yo quiero contarles mi reacci\u00f3n. Lo primero que se me vino a la cabeza es preguntarme qu\u00e9 tanto s\u00e9 de arte. Y la respuesta lleg\u00f3 irremediablemente: nada.<\/p>\n
El artista cubano m\u00e1s internacional del momento, Wilfredo Prieto, es el autor de casi todas estas obras expuestas en el Museo de Arte Dos de Mayo, de la ciudad de M\u00f3stoles, la segunda ciudad de la comunidad de Madrid. La exposici\u00f3n se inaugur\u00f3 con una puesta en escena espectacular: Una cuerda atada a la pata de una mesa, en la planta baja, que sub\u00eda por las escaleras de los tres pisos del edificio, sub\u00eda a la terraza y de all\u00ed segu\u00eda hacia el cielo. A unos cien metros de altura, un helic\u00f3ptero inm\u00f3vil en el aire, la sosten\u00eda: titulo de la obra, y en este caso de la propia exposici\u00f3n: \u201cCuerda atada a la pata de una mesa\u201d.<\/p>\n
\u00bfEra la espectacularidad de esta \u00faltima obra una forma de compensaci\u00f3n de las obras anteriores, diminutas, hechas con elementos cotidianos, rutinarios, incluso asquerosos? \u00bfBuscaba Prieto el equilibro entre lo simple y lo complejo, lo grande y lo peque\u00f1o, la rareza y la cotidianidad? No lo s\u00e9.<\/p>\n
Ejemplos de vanguardias del arte abundan. Fue Manzoni quien expuso \u201c\u00a1mierda! de artista\u201d en el sofisticado Londres de las vanguardias. Fue all\u00ed tambi\u00e9n que otro artista expuso un cad\u00e1ver para que la gente pudiera ver su descomposici\u00f3n en tiempo real. Y fue en Londres donde un grupo de teatro salt\u00f3 del escenario al p\u00fablico, desnudos los hombres, restregaron los genitales a las mujeres, le sacaron las gafas a un asistente y se las pisotearon, y golpearon a un gran n\u00famero de espectadores, algunos de ellos tuvieron que ser hospitalizados.<\/p>\n
Dice Luis Mar\u00eda Anson, de La Real Academia Espa\u00f1ola, que hemos \u201cllegado al l\u00edmite del desprecio del actor por el p\u00fablico\u201d, a quien consideran parte de una sociedad \u201chip\u00f3crita y hedonista. Pero es l\u00f3gico pensar, igual que Luis Mar\u00eda, que esto no es obra de arte sino violencia pura. \u00bfQu\u00e9 cree usted? Hoy estoy con ganas de preguntar. El tema lo merece. La obra de teatro de llama \u201cUn poco de ternura, burdel de \u00a1mierda!\u201d.<\/p>\n
Wilfredo Prieto tambi\u00e9n nos sorprende con su \u201c\u00a1mierda! con crema\u201d. \u00bfDesprecio hac\u00eda el p\u00fablico? \u00bfCr\u00edtica pol\u00edtica, social, cultural? Porque, dicen algunos cr\u00edticos, que los excrementos depositados por el artista sobre el peri\u00f3dico Granma, que eso hizo en Cuba en 2008, no era otra cosa que la delicadeza de Prieto de no ensuciar el piso, respondiendo a los que planteaban que era una devastadora cr\u00edtica al \u00f3rgano informativo del partido comunista cubano. Pero el artista pregona el apolitismo de su obra.<\/p>\n
Entonces, \u00bfprovocaci\u00f3n, tomadura de pelo, intento de liberar a los mortales de su aplastante cotidianidad? En todo caso, me viene a la memoria la teor\u00eda marxista de la desaparici\u00f3n de los artistas en las sociedades avanzadas culturalmente, pues en ella, todos estar\u00edamos en condiciones de crear arte, de escribir poes\u00eda, de cantar nuestras propias rimas y sentir la intimidad de las cosas por medio del conocimiento. Pero es una teor\u00eda que no me da una explicaci\u00f3n sobre la obra de Wilfredo Prieto.<\/p>\n
No me queda otro remedio que hacer una pausa. Leer cr\u00edtica de arte y revisar mi visi\u00f3n general sobre el arte en concreto.<\/p>\n
Veamos. Primero: \u201cEn Prieto no hay una po\u00e9tica constructiva, ni un gusto particular por las posibilidades est\u00e9ticas de las formas art\u00edsticas\u201d. La cita es de Gerardo Mosquera. Otra del mismo cr\u00edtico: \u201cPrieto es un inventor de im\u00e1genes fuertes, un narcisista de la imagen\u201d.<\/p>\n
\u201cPrieto no se limita a mover un elemento corriente desde su lugar habitual a un contexto de arte donde la percepci\u00f3n de ese traslado trasforma su significado\u201d: Cay Sophie Rabinowitz. \u201cLa contramemoria y los contraitinerarios revel\u00f3 la potencialidad de los elementos caducos, excluidos de sus refinadas superficies, as\u00ed como la de los espacios arruinados dejados fuera de sus principales trayectos de circulaci\u00f3n\u201d: Jonathan Crary.<\/p>\n
Mientras cavilaba sobre c\u00f3mo escribir un art\u00edculo sobre este particular artista, un vaso cay\u00f3 de la mesa y se hizo trizas. Maldije. Y despu\u00e9s pens\u00e9 en c\u00f3mo representar el momento del choque con el suelo y su correspondiente explosi\u00f3n c\u00f3smica, el hueco que hace en el alma, el susto del gato que sali\u00f3 corriendo. Se me ocurri\u00f3 que pod\u00eda llevar los pedazos de vidrio al museo, exponerlos en una mesa fin\u00edsima y colgar el titulo de \u201cPedazos de susto\u201d. Wilfredo simplemente llevar\u00eda los pedazos de cristal y pondr\u00eda esto: \u201cPedazos de vaso roto\u201d.<\/p>\n
No me quedar\u00e9 sin contar que, el pintor colombiano radicado en Berl\u00edn, Jaime de la Gracia, pint\u00f3 a una prostituta, regordeta y grotesca. En una exposici\u00f3n en una de las m\u00e1s importantes salas de Quito, el cuadro hizo parte de ella, a la que acudi\u00f3 la flor y nata de la sociedad quite\u00f1a. El cuadro de la prostituta era el m\u00e1s admirado. El m\u00e1s real, dec\u00edan, \u201cparece que est\u00e1 viva\u201d. La prostituta que hab\u00eda servido de modelo, se enter\u00f3 de la exposici\u00f3n y lleg\u00f3 en mitad del evento. La reconocieron. Pero no la saludaron. Poco a poco salieron, incluso los posibles compradores.<\/p>\n
Jaime trabaj\u00f3 mucho tiempo para que este cuadro sea lo que es. Wilfredo habr\u00eda llevado a la prostituta y la habr\u00eda plantado all\u00ed unas cuatro horas por uno cuantos d\u00f3lares: \u201cProstituta gorda\u201d, ser\u00eda el nombre de la obra. As\u00ed es Prieto. Me imagino los largos meses, incluso a\u00f1os, que habr\u00e1 dedicado Cezane para pintar sus zapatos viejos. Wilfredo habr\u00eda escogido un par de zapatos viejos del basurero y los hubiera llevado a la sala de exposiciones: \u201cZapatos viejos\u201d.<\/p>\n
Estas tres \u00faltimas obras de arte, es decir, \u201cPedazos de vaso roto\u201d, \u201cProstituta gorda\u201d y \u201cZapatos viejos\u201d, de Wilfredo prieto, que le he inventado, parece compaginar con el concepto de Cay Sophie, pues si trasladamos un elemento cualquiera a un contexto adecuado, el significado de los elementos se trasforma. Si la \u00a1mierda! de Manzoni la vemos donde debe estar nos dar\u00eda n\u00e1useas. Pero dentro de una sala de arte, y en el Londres de las vanguardias art\u00edsticas, entonces esa \u00a1mierda! tiene otro significado. \u00bfCu\u00e1l? Resp\u00f3ndase usted mismo. Yo me guardo lo que pienso, por ahora.<\/p>\n
El contexto de las salas de arte da categor\u00eda de arte a los elementos m\u00e1s simples. Por el s\u00f3lo hecho de est\u00e1r all\u00ed, tenemos que inventar otra mirada, forzar otro razonamiento distinto al que no ten\u00edamos cuando estaban en sus contextos naturales aparentemente insignificantes. Ac\u00e1 significan todo. El pan es, sencillamente, la vida, y la \u00a1mierda! el agazo del pan, la materia que contuvo la vida, el veh\u00edculo que transport\u00f3 el prana hasta el fondo del cuerpo y el alma. Es la materia sacrificada del existir.<\/p>\n
El intento de Wilfredo Prieto de llevar el contexto fuera de los museos y las salas de arte se muestra en \u201cObst\u00e1culo\u201d, \u00bfse acuerdan de la charca a la entrada del mueso, y del limonar cuyos frutos verdes Wilfredo los pint\u00f3 como si ya estuvieran maduros? Pues, Wilfredo tuvo el ojo art\u00edstico y vio en la charca una obra de arte y se limit\u00f3 a bautizarla fuera del contexto cultural. Probablemente, la mayor\u00eda de la gente pens\u00f3 que era una advertencia del conserje para que el p\u00fablico evite la charca y no ensucie sus zapatos. Cuado salieron del museo, seguramente lo vieron de otro modo. Lo mismo que los limones.<\/p>\n
Este es una aviso de que todo, sencillamente todo lo existente es obra de arte. No hay necesidad de ir a los museos para ver la belleza de los obst\u00e1culos o el hechizo de los despe\u00f1aderos. Ellos est\u00e1n all\u00ed, todos los d\u00edas, todas las horas tratando de despertar del sue\u00f1o eterno a los mortales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cu\u00e1l ser\u00eda su reacci\u00f3n si entrara, por ejemplo, al Museo Moderno de su ciudad, atra\u00eddo o atra\u00edda por el alboroto informativo de la exposici\u00f3n de un artista internacional y se encontrara, digamos, con una lata llena de excrementos del artista en menci\u00f3n.? T\u00edtulo de la obra; \u201c\u00a1mierda! de artista\u201d. Mas all\u00e1 un vaso con agua: […]<\/p>\n","protected":false},"author":31,"featured_media":286,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-287","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-opinion"],"yoast_head":"\n