Por: Juli\u00e1n Bastidas Urresty<\/p>\n
\n
En la pintura que ilustra este art\u00edculo, elaborada en los a\u00f1os 1950, el maestro Carlos Tupaz Mej\u00eda recrea la danza de San Juan que tiene lugar cada a\u00f1o, desde tiempos inmemoriales, en el resguardo ind\u00edgena de Males, zona andina del Departamento de Nari\u00f1o-Colombia. Se hace en honor a San Bartolom\u00e9, aunque en esta ocasi\u00f3n, vemos en el cuadro que se rinde homenaje a la milagrosa Virgen de Las Lajas.<\/p>\n
\n
Hist\u00f3ricamente se constata la presencia de la cultura ind\u00edgena en varias fiestas religiosas, en las procesiones, especialmente en la del Corpus Cristi, la m\u00e1s solemne en la colonia. En Quito se ve\u00eda danzantes vestidos de \u00e1ngeles bailando al son de la flauta y del tamboril acompa\u00f1ados de saraos, diablillos o yumbos, modalidades sobrevivientes del antiguo Inti Raymi, fiesta sagrada en honor del sol, origen m\u00edtico de la raza inca. Se le agradece por haber fecundado la tierra que proporciona los alimentos. En la ceremonia hab\u00eda sacrificios, comidas y el consumo generoso chicha; muchos participantes se \u201cchumaban\u201d durante varios d\u00edas.<\/p>\n
\n
En la colonia el clero y las autoridades espa\u00f1olas prohibieron in\u00fatilmente el inti Raymi por ser contrario a la fe cat\u00f3lica. Luego entendieron que esa conglomeraci\u00f3n numerosa del pueblo se pod\u00eda aprovechar en una fiesta del santoral cat\u00f3lico y la trasladaron al 24 de junio coincidiendo con la de San Juan. Los danzantes de San Juan de Males toman su nombre de esta celebraci\u00f3n.<\/p>\n
\n
No hay duda entonces que en las fiestas de San Juan se conjugaron a trav\u00e9s del tiempo, variados elementos de la antigua fiesta del Inti Raymi y de la religi\u00f3n cat\u00f3lica. Hoy se manifiestan en muchas comunidades incas y andinas. En Ecuador son significativas en las provincias de Imbabura y de Pichincha. Si observamos la pintura del maestro Carlos Tupaz encontramos algunas pautas para entender esta magn\u00edfica imbricaci\u00f3n cultural.<\/p>\n
\n
La cabeza del danzante se cubre con una especie de tocado o gorro, formado por piezas terminadas en punta, adelante y atr\u00e1s. Algunos investigadores lo asocian a la mitra que usan los altos jerarcas de la iglesia cat\u00f3lica en los oficios lit\u00fargicos. La mitra ind\u00edgena est\u00e1 coronada con un penacho de plumas de aves ex\u00f3ticas, cintas, lentejuelas y espejos que sugieren el reflejo del cielo en el agua. No puede faltar la cruz suspendida en la frente o en el pecho que recuerda la condici\u00f3n de cristiano, es decir, de humano, seg\u00fan la filosof\u00eda espa\u00f1ola de la conquista.<\/p>\n
\n
La t\u00fanica o capa es usualmente estampada con s\u00edmbolos de la etnia de los Pastos, haciendo alusi\u00f3n al sol, a la tierra, al cielo, a los caminos que unen a los pueblos. Antes no llevaban el s\u00edmbolo del sol de los Pastos como lo lucen ahora pues su importancia ha sido reivindicada en estudios realizados en los \u00faltimos a\u00f1os. Igual sucede con la espiral, que se\u00f1ala la evoluci\u00f3n y el crecimiento en reino natural, vegetal y animal: caracol, conchas, cuernos de animales; remolinos, tormentas, rel\u00e1mpagos. El movimiento circular de la espiral se puede asociar al origen de las danzas giratorias. Los primeros indicios de las ceremonias consagradas al Inti se encuentran en petroglifos y platos cer\u00e1micos de los Pastos, de gran significaci\u00f3n y belleza.<\/p>\n
\n
La falda del danzante rememora el atuendo utilizada por los ac\u00f3litos o monaguillos que colaboran en la liturgia cat\u00f3lica, pero est\u00e1 adornada con estampados de la simbolog\u00eda ind\u00edgena. A diferencia de la vestimenta cat\u00f3lica, la falda no cubre la totalidad de las piernas. Todos los danzantes son hombres, aunque est\u00e1n \u201cfeminizados\u201d con el colorido de las telas, adornadas con flores y lentejuelas. Algunos llevan falda y pantal\u00f3n; seguramente cumplen el rol de hombres para la danza en pareja. No hay presencia de la mujer, pero los bailarines utilizan de \u00e9stas su cabello largo que cortan y colocan como extensi\u00f3n o trenzas. Estas \u201cchimbas\u201d son adornadas con cintas de colores alusivas al arco iris. Es curioso observar un ni\u00f1o vestido como los grandes participando del rito bailable. Seguramente juega el papel de aprendiz que har\u00e1 perdurar la tradici\u00f3n.<\/p>\n
\n
Los danzantes llevan cascabeles atados en las piernas, llamados tambi\u00e9n sonajeros, campa\u00f1illas o cencerros, instrumentos de percusi\u00f3n compuestos de una esfera met\u00e1lica ahuecada, dentro de la cual hay otra m\u00e1s peque\u00f1a llamada escrupulillo. El choque entre las dos esferas produce sonidos met\u00e1licos agudos que, de alguna manera, armonizan con el comp\u00e1s de la m\u00fasica. En la etnia de los Pastos los cascabeles fueron elaborados con Tumbaga (cobre con ba\u00f1o de oro) encontrados en excavaciones arqueol\u00f3gicas. Como objetos rituales su sonido tiene poder m\u00e1gico como mediador entre el esp\u00edritu humano y las fuerzas de la naturaleza, ahuyenta los demonios y a otros portadores del mal.<\/p>\n
\n
El m\u00fasico toca una peque\u00f1a flauta \u201cpingullo\u201d, instrumento musical original de la zona incaica que anima la danza en rituales y otras celebraciones. Se elabora en ca\u00f1a de carrizo, \u201czuro o tunda\u201d. En vestigios arqueol\u00f3gicos es com\u00fan encontrar pingullos elaborados con hueso de aves. El m\u00e1s elemental tiene dos orificios en la cara posterior que se digitan con el dedo \u00edndice y medio; el dedo pulgar, colocado en un agujero de la cara anterior, sostiene el instrumento. Para el o\u00eddo de cronistas europeos, que estuvieron en los andes en tiempos republicanos, los sonidos del pingullo son primitivos, melanc\u00f3licos y nada melodioso. En la pintura de Tupaz es importante observar que el m\u00fasico toca el pingullo y el tambor\u00edn \u201chuacari\u201d al mismo tiempo.<\/p>\n
\n
Un personaje, con gorra y la cara pintada con colores carnavalescos, lleva en la mano lo que puede ser un fuete o una vara de mando que inspira autoridad. Se puede creer que es el \u201ccapit\u00e1n\u201d o jefe que dirige a los danzantes y da \u00f3rdenes imperiosas a los espectadores con la amenaza de suspender el espect\u00e1culo. Con el fuete fustiga a los ni\u00f1os.\u00a0 Al mismo tiempo es el payaso que divierte al p\u00fablico con palabras y bailes graciosos.<\/p>\n
\n
No pueden faltar los cohetes o voladores que destellan y explotan en el cielo convirti\u00e9ndose en estremecedoras y fugaces estrellas que reviven la misteriosa cosmogon\u00eda heredada de sus antepasados ind\u00edgenas. Siempre habr\u00e1 un \u201ccuetero\u201d encargado de la peligrosa tarea.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por: Juli\u00e1n Bastidas Urresty En la pintura que ilustra este art\u00edculo, elaborada en los a\u00f1os 1950, el maestro Carlos Tupaz Mej\u00eda recrea la danza de San Juan que tiene lugar cada a\u00f1o, desde tiempos inmemoriales, en el resguardo ind\u00edgena de Males, zona andina del Departamento de Nari\u00f1o-Colombia. Se hace en honor a San Bartolom\u00e9, aunque […]<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":33520,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[85],"tags":[],"class_list":["post-33519","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culturas-2"],"yoast_head":"\n