Por: Jos\u00e9 Arteaga<\/p>\n
(Twitter: @jdjarteaga)<\/p>\n
El Miranchurito ha reemplazado a La Guane\u00f1a como s\u00edmbolo musical de Nari\u00f1o. Suele suceder con las canciones simb\u00f3licas. Durante a\u00f1os, por ejemplo, Colombia Tierra Querida (“Cantando, cantando yo vivir\u00e9”, 1970), de Lucho Berm\u00fadez, fue el himno natural de Colombia, hasta que apareci\u00f3 Francisco Zumaqu\u00e9 con su Colombia Caribe (“Si, si, Colombia; si, si Caribe”, 1985).<\/p>\n
Aunque Zumaqu\u00e9 la compuso para el Festival de M\u00fasica del Caribe de Cartagena, a su popularidad ayud\u00f3 el gran impacto social que produjo la Selecci\u00f3n Colombia de Francisco Maturana. Siempre hay un hecho que mueve la gente hacia la identificaci\u00f3n con una canci\u00f3n, y ese hecho puede ser una nueva versi\u00f3n en tiempos de movilizaci\u00f3n ciudadana.<\/p>\n
El Miranchurito es un sonsure\u00f1o de autor an\u00f3nimo, de all\u00ed que con el paso del tiempo haya sido fruto de especulaciones, entre ellas que El Chato Guerrero haya sido su autor. No hay nada concreto. El Miranchurito es un sonsure\u00f1o de autor an\u00f3nimo, de all\u00ed que con el paso del tiempo haya sido fruto de especulaciones, entre ellas que El Chato Guerrero haya sido su autor. No hay nada concreto. Lo m\u00e1s cre\u00edble parece ser que fuese una adaptaci\u00f3n pastusa de un verso del poeta quite\u00f1o Leonardo P\u00e1ez, que dec\u00eda: “Que lindo es mi Quito con su cielito lleno de estrellas”. Y que este, a su vez, provenga de un albazo de la poetisa cuencana Mary Coryle. Quien sabe.<\/p>\n
Lo cierto es que alude al famoso pajarito de alas negras que revolotea en c\u00edrculos (“churos”) las plantaciones de ma\u00edz cuando este se encuentra listo para la cosecha, y chillan cuando se posan en los eucaliptos (“ocalitos”).<\/p>\n
El comienzo de su fama se le debe a la agrupaci\u00f3n referente de la m\u00fasica tradicional nari\u00f1ense, La Ronda L\u00edrica, que lo grab\u00f3 en 1967 en el \u00e1lbum Mi Nari\u00f1o, prensado por Sonolux y por Discos Chaves. All\u00ed aparec\u00eda como un bambuco y de autor no identificado (con las siglas DRA, Derechos Reservados de Autor).<\/p>\n
Luego se incluy\u00f3 como parte de un llamado Mosaico Nari\u00f1ense que fue interpretado por varias orquestas tropicales y catalogado oficialmente como cumbia. As\u00ed se conoci\u00f3 en versiones de Fabio Paramo y Los Sure\u00f1os de Horacio L\u00f3pez, y de Tom\u00e1s Burbano y su Orquesta Nubes Verdes en los a\u00f1os 70, entre otros.<\/p>\n
Pero el que lo “export\u00f3” fue el grupo folcl\u00f3rico Chimizapagua de Bogot\u00e1 en 1982, en el tiempo en que pastusos como Benjamin Yepez o Javier Apraez tocaban m\u00fasica andina en la capital. Chimizapagua lo incluy\u00f3 en el \u00e1lbum Subiendo la Monta\u00f1a, del sello Philips. Y su fama fue inmediata.<\/p>\n
El sonsure\u00f1o y en especial este, es muy alegre. Por eso no tard\u00f3 en bailarse en los Carnavales, donde lo llev\u00f3 el grupo Trigo Negro, de Chucho Vallejo, Javier Mart\u00ednez y compa\u00f1\u00eda, y lo hizo pieza bailable en los a\u00f1os 90, un tiempo en que La Guane\u00f1a y La Culebra eran las que se usaban m\u00e1s para animar las fiestas.<\/p>\n
De manera que se originaron dos tendencias. Siguiendo la l\u00ednea de La Ronda L\u00edrica, est\u00e1n las versiones de Inkam\u00e9rica, Proyecto N, Illary, Opus II Tr\u00edo Andino, Alma Caucana, Omar Florez de Armas, Los Incate\u00f1os, Wayra Per\u00fa, Grupo Sumai o Hatogrande.<\/p>\n
As\u00ed hasta que en 2017 el cantautor Lucio Feuillet hizo una magn\u00edfica versi\u00f3n para su \u00e1lbum Provinciano. Feuillet tambi\u00e9n desde Bogot\u00e1 ha hecho una m\u00fasica que es una vuelta a casa, un retorno a los or\u00edgenes de nuestro ser pastuso. Ese sonsure\u00f1o \u00e9l lo ha reconstruido cogiendo trozos de soul, beats de jazz, acordes de latin alternative y muestras de canci\u00f3n. Era la nueva forma global de ver la m\u00fasica.<\/p>\n
A partir de all\u00ed lo han grabado con nuevos formatos instrumentales el grupo Pueblos Andinos, Diserpier (en ingl\u00e9s), Morada Sur Tr\u00edo, el ensamble folk Sincopando Tr\u00edo, y en especial el conjunto de jazz Fatua Tr\u00edo. Excepcional este \u00faltimo por su tratamiento est\u00e9tico y por la cantidad de posibilidades arm\u00f3nicas que le abri\u00f3 a una canci\u00f3n en apariencia tan simple.<\/p>\n
Luego lleg\u00f3 un mont\u00f3n de versiones en v\u00eddeo-m\u00faltiple, propio de estos tiempos de confinamiento. Y tambi\u00e9n las varias versiones y el v\u00eddeo lleno de ilustraciones del cantante Diego D\u2019Alba (muy al estilo de Damaquiel de H\u00e9ctor Buitrago aka Conector, por cierto).<\/p>\n
No quiere decir todo esto que La Guane\u00f1a haya perdido su valor. Sigue siendo una referencia, pero vivimos tiempos de una manera distinta de ver las cosas, de influencias musicales llegadas desde diferentes \u00e1mbitos, y esta canci\u00f3n cumple con todas las condiciones para adaptarse a cualquier ritmo, estilo y formato. Una peque\u00f1a maravilla de nuestro folclor.<\/p>\n
\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Por: Jos\u00e9 Arteaga (Twitter: @jdjarteaga) El Miranchurito ha reemplazado a La Guane\u00f1a como s\u00edmbolo musical de Nari\u00f1o. Suele suceder con las canciones simb\u00f3licas. Durante a\u00f1os, por ejemplo, Colombia Tierra Querida (“Cantando, cantando yo vivir\u00e9”, 1970), de Lucho Berm\u00fadez, fue el himno natural de Colombia, hasta que apareci\u00f3 Francisco Zumaqu\u00e9 con su Colombia Caribe (“Si, si, […]<\/p>\n","protected":false},"author":96,"featured_media":51500,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-51499","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-opinion"],"yoast_head":"\n