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Por Albeiro Arciniegas<\/p>\n
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El pintor ecuatoriano Olmedo Quimbita naci\u00f3 en Latacunga, es conocido como El pintor de la luz,<\/em> artista de gran fuerza simb\u00f3lica cuya obra es entendida como una forma de poes\u00eda visual que, a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n, combina elementos de apariencia antag\u00f3nica con temas relacionados con la naturaleza, el misticismo, la mujer, el color o el movimiento de los \u00e1mbitos andinos.<\/p>\n Es el menor de cinco hermanos y ha expuesto de manera individual en unos veinte pa\u00edses. Desde Quito hasta los vibrantes atardeceres de Caracas, pasando por los matices dorados de Egipto y las galer\u00edas de Nueva York, Olmedo Quimbita ha hecho de la luz su bandera y del color y las formas su lenguaje. Una vida guiada por la pasi\u00f3n y la constancia, marcada por la b\u00fasqueda incansable de nuevas formas de expresi\u00f3n. Conversamos con \u00e9l en esta entrevista llena de matices y reflexiones profundas.<\/p>\n \n Maestro Olmedo, el traslado de su familia a Quito, las visitas al Museo de Arte Colonial de la Municipalidad y al Museo de Arte Moderno de la Casa de la Cultura en esa ciudad, \u00bfmarcaron definitivamente el rumbo de su carrera art\u00edstica? <\/em><\/p>\n \n S\u00ed, as\u00ed es; mi inquietud por el arte comenz\u00f3 a los siete a\u00f1os. La intensidad de poder crear, de obtener conocimientos, de involucrarme en el mundo del arte, entonces, comenz\u00f3 desde muy temprano y justamente mis primeros pasos lo hice en Quito. Yo soy de Latacunga, pero en Quito pude ver una amplitud de museos, de galer\u00edas de arte y eso fue muy alimentador en los inicios de mi carrera art\u00edstica. Ah\u00ed es donde yo decido que realmente tengo que dedicarme de tiempo completo a la pintura.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00bfEstudia alguna carrera relacionada con el arte? <\/em><\/p>\n \n Correcto, en ese entonces yo empec\u00e9 a estudiar; mi familia estaba en Quito y me vincul\u00e9 a la Escuela de Artes en la Universidad Central. Fue parte de mis inicios. La otra parte, bueno, estaba joven y me sali\u00f3 un viaje a Caracas, no ten\u00eda pensado quedarme bastante tiempo; era una visita de museos para ampliar conocimientos, pero sucede que mis primeros cuadros los vendo en Caracas y fue tanta la emoci\u00f3n de vender que, entonces, dije no, yo voy a quedarme creando aqu\u00ed, con eso puedo pagar mis estudios de arte, voy a ingresar a la Escuela de Artes y comprar mis materiales y as\u00ed sucedi\u00f3. Me qued\u00e9 en Caracas pintando cerca de unos tres o cuatro a\u00f1os; pr\u00e1cticamente, esa fue mi formaci\u00f3n.<\/p>\n \n \u00bfRecuerda sus relaciones art\u00edsticas en Caracas?<\/em><\/p>\n \n S\u00ed, tuve la oportunidad de conocer a grandes maestros; en ese entonces, Caracas era diferente, estamos hablando de los a\u00f1os ochenta, all\u00e1 se llevaban a cabo exposiciones important\u00edsimas, como, por ejemplo, en el Museo de Arte Moderno se exhib\u00eda una colecci\u00f3n de Fernando Botero, imag\u00ednese la dimensi\u00f3n; hab\u00eda exposici\u00f3n de Jes\u00fas Soto, Cruz D\u00edez y yo me involucr\u00e9 con esa cultura y eso para m\u00ed fue maravilloso.<\/p>\n \n Usted tambi\u00e9n estuvo por Egipto, Israel, Espa\u00f1a y Colombia. Realicemos un breve recorrido por sus principales exposiciones en el mundo.<\/em><\/p>\n \n Bueno, ya estaba en estudios y talleres y pintaba y segu\u00eda investigando y a partir de eso comenz\u00f3 una serie de exhibiciones por el mundo. Primero por Sudam\u00e9rica, exposiciones en Bogot\u00e1, y luego por todo el continente. Cuando vine a ver, ya estaba viviendo en Nueva York, en Par\u00eds, en Londres. Fue un viaje no planificado, igual que mis inicios. Poder ver museos como El Museo Louvre,<\/em> el de Nueva York, los de las grandes metr\u00f3polis. Eso para m\u00ed fue muy alimentador.<\/p>\n \n La est\u00e9tica, el estilo. \u00bfQu\u00e9 dicen los expertos? \u00bfC\u00f3mo definen la obra del Maestro Quimbita?<\/em><\/p>\n \n Yo, a estas alturas, no creo mucho en los estilos; creo en el trabajo cotidiano, en la investigaci\u00f3n; el estilo se da por s\u00ed solo. En mis primeras etapas, hac\u00eda arte abstracto y hac\u00eda una serie de investigaciones con t\u00e9cnicas de esa propuesta m\u00e1s disuelta, pero me fue gustando m\u00e1s el \u00e1rea figurativa. Esa donde uno puede definir mejor las cosas. Eso captan los entendidos del arte. Obviamente dentro de eso tiene mucho que ver el estudio y el an\u00e1lisis que hace un cr\u00edtico de arte. Pero ese trabajo le corresponde al cr\u00edtico, no a m\u00ed.<\/p>\n \n \u00bfC\u00f3mo nace un cuadro suyo? \u00bfDe emociones? \u00bfDe im\u00e1genes? \u00bfEn d\u00f3nde est\u00e1 el germen de cada uno de sus actos creadores? <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Bueno, primero, no existe el cuadro. Lo que existe es el momento cuando llega ese fluido de creatividad que se da solamente en la mente del artista. Lo que llamo la parte \u201cet\u00e9rica\u201d. Pero, \u00bfc\u00f3mo materializarlo? Procedo a graficar a trav\u00e9s de un boceto a l\u00e1piz. No debo dejar pasar ese momento. Lo grafic\u00f3 y, si es posible, inmediatamente ejecuto la obra. O sea, trato de cerrar el cap\u00edtulo en ese instante porque s\u00e9 que, de ah\u00ed a ma\u00f1ana, vienen otras ideas y as\u00ed sucesivamente: un c\u00famulo de ideas. Entonces es importante cerrar cada cap\u00edtulo. Cada uno de ellos es una obra que debe estar concluida y la firmo y ya est\u00e1.<\/p>\n \n Usted es un referente en la pintura latinoamericana contempor\u00e1nea. \u00bfQu\u00e9 consejo puede brindar un maestro consagrado a los j\u00f3venes que inician o se apasionan por el arte de la pintura?<\/em><\/p>\n \n Primero no desesperarse. Con ello me refiero a que nuestra juventud es, a veces, muy acelerada. Lo entiendo \u2013y todos lo entendemos\u2013 porque tambi\u00e9n fui joven; se quiere conseguir algo r\u00e1pido y a prisa y eso en el arte no es. Es un viaje hermoso, largo, pero que se consigue con constancia y disciplina. Y la otra cosa, a veces, los j\u00f3venes quieren vender un cuadro y esa no es la idea en el arte. El arte tiene que ser: arte por el arte. \u00bfQu\u00e9 quiero decir con esto? Que hasta ahora yo no consigo pintar, a estas alturas, una obra para vender. No; yo lo pinto es para m\u00ed, para mi placer y mi disfrute. Por eso que la obra m\u00eda, afortunadamente, tiene \u00e9xito porque yo estoy comunicando: no para una venta. El arte es comunicaci\u00f3n del mensaje que quiero dar. Ahora que un coleccionista, un amante del arte, se conecte con esa idea y lo compra, bueno, eso es ya otra cosa.<\/p>\n \n El pintor de la luz es una manera po\u00e9tica de definirlo a usted y su obra. \u00bfCu\u00e1les son los nuevos proyectos del maestro Quimbita? \u00bfEn qu\u00e9 viene trabajando en este momento?<\/em><\/p>\n \n El pintor de la luz,<\/em> viene justamente de lo que habl\u00e9 en los inicios, cuando hice ese cambio de la luz andina a la luz tropical. Mi paleta de gris es un espl\u00e9ndido destello de luz. Pero ahorita, por ejemplo, estoy interesado tambi\u00e9n en otro tipo de luz. Pintar la ni\u00f1ez. \u00bfC\u00f3mo es el ni\u00f1o? Es luz, es ternura, es pureza. Entonces hay otro lenguaje m\u00e1s avanzado que viene siendo la luz, pero que, en este caso, ya ser\u00eda una luz espiritual.<\/p>\n \n Breve apreciaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n \n La representaci\u00f3n pict\u00f3rica de la figura humana es un leitmotiv<\/em> que se mantiene a lo largo de los siglos formando toda una tradici\u00f3n. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 de lo estil\u00edstico que implica habilidades personales, plasmar la figura humana no es s\u00f3lo seleccionar formas, texturas y colores, sino que, primordialmente, es dar sentido a la dimensi\u00f3n espiritual, volverla arte y comunicaci\u00f3n y, mejor todav\u00eda, si se lo logra dentro de un entorno.<\/p>\n \u201cMi paleta realmente es andina, cuando llegu\u00e9 a Caracas era luz, entonces tuve que aprender a trabajar con tonos caribe\u00f1os que enriquecieron mi estilo\u201d, dice Quimbita. Tomemos una de sus obras: Peregrinaje a la conciencia # 2,<\/em> pintado durante la pandemia, un retorno a la unidad familiar, gracias a que la pandemia abri\u00f3 un espacio de reencuentro rompiendo esa din\u00e1mica del mundo contempor\u00e1neo que disgrega y disuelve los v\u00ednculos humanos. Es una obra en la que predomina el azul.<\/p>\n En el arte occidental, el azul como tonalidad evoca sentidos de divinidad, inmortalidad, verdad, sabidur\u00eda. Y en asociaci\u00f3n con el mar y el cielo, sentimientos de tranquilidad y libertad. Tiene un car\u00e1cter metaf\u00edsico. En Peregrinaje a la conciencia # 2<\/em> el azul domina la escena que contrasta con el fondo lunar; pero el azul es imperante en las aves, en los personajes, en el mar que parece proyectarse en las alturas.<\/p>\n La met\u00e1fora de lo azul \u2013tan simb\u00f3lica en el movimiento modernista\u2013, en el caso de Quimbita, crea un mundo de connotaciones que enriquecen la obra y obligan a la interpretaci\u00f3n. En el cuadro referenciado, el retorno a la unidad de la familia est\u00e1 enmarcado, entonces, en una tranquilidad y una sabidur\u00eda y un tiempo, producto del magistral uso del azul, que propicia el retorno a lo cotidiano: pasear una mascota o jugar y proteger a los ni\u00f1os del hogar.<\/p>\n En la tradici\u00f3n pict\u00f3rica latinoamericana, Luis Montero, Francisco Laso y Jos\u00e9 Sabogal son pintores que se insertan en un proceso de b\u00fasqueda de identidad y quienes representan la figura humana en diversas condiciones, acciones y espacios geogr\u00e1ficos (Untiveros, 2024). Quimbita enriquece la tradici\u00f3n. Rasgos y labios protuberantes que hablan de presencias afrodescendientes, personajes en danzas andinas, en bicicletas, con paraguas, muchas veces acudiendo a fisonom\u00edas geom\u00e9tricas. El sabor terr\u00edgeno est\u00e1 latente siempre.<\/p>\n Y el estilo \u2013Quimbita no cree en eso\u2013, digamos s\u00ed que, lejos de academicismos, es un rotundo golpe de la imaginaci\u00f3n, de ideas muy bien pensadas y mejor concebidas, materializadas en una simetr\u00eda y profundidad que lo convierte \u2013indudablemente\u2013 en uno de los grandes referentes de la pintura contempor\u00e1nea en Am\u00e9rica Latina. Hay que apreciar la obra de Quimbita, hay que conocerla, hay que mirarla. Diseminarse en sus embrujos de luz y de paisaje.<\/p>\n \n \n Referencias<\/p>\n \n Untiveros, M. A. M. (2024). \u201cEst\u00e9tica contempor\u00e1nea andina\u201d La figura Humana en la Pintura Ayacuchana 2000\u20132020.\u00a0EDUCARE ET COMUNICARE Revista de investigaci\u00f3n de la Facultad de Humanidades<\/em>,\u00a012<\/em>(2), 52-66.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Albeiro Arciniegas El pintor ecuatoriano Olmedo Quimbita naci\u00f3 en Latacunga, es conocido como El pintor de la luz, artista de gran fuerza simb\u00f3lica cuya obra es entendida como una forma de poes\u00eda visual que, a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n, combina elementos de apariencia antag\u00f3nica con temas relacionados con la naturaleza, el misticismo, la mujer, […]<\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":70879211381,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[85],"tags":[],"class_list":["post-70879211380","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culturas-2"],"yoast_head":"\n