{"id":70879212356,"date":"2025-10-15T21:28:34","date_gmt":"2025-10-16T02:28:34","guid":{"rendered":"https:\/\/pagina10.com\/web\/?p=70879212356"},"modified":"2025-10-15T21:28:34","modified_gmt":"2025-10-16T02:28:34","slug":"miguel-betancourt-el-destino-artistico-de-un-ecuatoriano-universal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pagina10.com\/web\/miguel-betancourt-el-destino-artistico-de-un-ecuatoriano-universal\/","title":{"rendered":"Miguel Betancourt, el destino art\u00edstico de un ecuatoriano universal"},"content":{"rendered":"

Por Albeiro Arciniegas<\/em><\/p>\n

Es, sin duda, uno de los referentes m\u00e1s destacados del arte contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina. Con m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas de trayectoria, su obra trascendi\u00f3 fronteras, llegando a espacios culturales de varios continentes. Betancourt se form\u00f3 entre el cielo abierto de los amaneceres andinos y los muros de adobe que le sirvieron como primeros lienzos. Desde joven, mostr\u00f3 una sensibilidad inusual hacia el entorno que lo rodeaba, forjando desde la infancia una mirada po\u00e9tica y visual que m\u00e1s tarde se consolidar\u00eda en una obra pict\u00f3rica rica en texturas, s\u00edmbolos y evocaciones de la memoria.<\/p>\n

En esta entrevista, el artista ecuatoriano nos abre las puertas de su mundo interior y comparte los momentos que marcaron su destino: la emoci\u00f3n de su primer contacto con el cine, la tristeza profunda por una obra de infancia destruida por la lluvia, el encuentro decisivo con el maestro Oswaldo Moreno y los caminos que lo llevaron desde las aulas de literatura (dud\u00f3 si ser escritor o pintor) hasta las m\u00e1s prestigiosas galer\u00edas del mundo.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo recuerda sus inicios en la pl\u00e1stica de su pa\u00eds? Experiencias que marcaron su destino.<\/em><\/p>\n

Yo nac\u00ed en el campo, en Cumbay\u00e1, que es un valle cercano a Quito y que, en mi infancia, era una aldea; ahora, es ya una ciudad, una extensi\u00f3n de la ciudad de Quito. Ten\u00eda unos 6 o 7 a\u00f1os y, por primera vez, vi una pel\u00edcula, ya que no hab\u00eda cinemas ni televisi\u00f3n; una pel\u00edcula proyectada en las paredes del pueblo, que era el gran teatro. Era italiana de lo m\u00e1s maravillosa con amor, paisajes y todos los elementos que cautivan en el cine. Y ocurre que al otro d\u00eda yo fui a la escuela y pas\u00e9 adrede por el lugar para verlo, para tantearlo, para saber lo que hab\u00eda ocurrido. Cuando vi, ya con la luz del d\u00eda, la pared que estaba desconchada, vetusta y despintada en muchas partes y supe que all\u00ed tuvo lugar la magia, esa imagen se sembr\u00f3 en mi esp\u00edritu. Cosas como estas ocurrieron en el trayecto de mi vida. Otra, se relaciona con un relieve que hice en el patio. Mis padres no estaban en casa y me acuerdo que reproduje o trat\u00e9 de reproducir el parque de Cumbay\u00e1 con relieves, utilizando elementos que ahora utilizo en mi pintura. Y, claro, pens\u00e9 que hice una obra maestra. Y ten\u00eda mucha ilusi\u00f3n en indic\u00e1rsela a mis padres que no estaban. Y ocurri\u00f3 algo inesperado que no advert\u00ed, una gran lluvia en la noche, de tal suerte que cuando sal\u00ed fuera vi que no hab\u00eda quedado resquicios de nada. Y entonces me produjo una tristeza honda, pues no la pude mostrar y creo que ese es el pique. Porque a partir de ese momento hab\u00eda que ir enmendando ese vac\u00edo y es lo que actualmente proceso. Y, luego, claro, vino la etapa escolar, el colegio; yo estudi\u00e9 en un colegio fiscal. Y, de hecho, ya en mis estudios secundarios, en la capital, me enrol\u00e9 con gente del arte. Conoc\u00ed las galer\u00edas y me familiaric\u00e9 con el desenvolvimiento cultural de los inicios de los a\u00f1os 70 que fueron enriquecedores.<\/p>\n

Art\u00edculos sobre su obra aparecen en diversas revistas especializadas, se dice que desde ni\u00f1o lo atrajo un par de elementos: el cielo y la tierra. \u00bfC\u00f3mo se incorpora esa dualidad en sus cuadros y procesos de creaci\u00f3n?<\/em><\/p>\n

Me llenaron de asombro. Vivir en el campo y contemplar el cielo azul, sobre todo en el amanecer, era algo grandioso, algo maravilloso. Creo que el color azul qued\u00f3 impregnado en mi alma a partir de esta experiencia. Y claro, lo de la tierra se entiende, porque yo crec\u00ed en un entorno rural, agr\u00edcola. Entonces siempre estuve hermanado con la tierra, con los entornos de la poblaci\u00f3n. Cumbay\u00e1n en aquellos tiempos estaba circundado por tapiales y muros de adobe y de chocoto y tal vez el muro fue mi primera pizarra que serv\u00eda para hacer garabatos y gozar del trazo y tambi\u00e9n del sonido. Me gustaba esgrafiar con clavos o con punzones o con hueso o con lo que fuere, pero me gustaba ese rasgado onomatop\u00e9yico que produce al topar los punzones sobre los muros de tierra. Luego incorpor\u00e9 el c\u00e1\u00f1amo. Es r\u00fastico y no precisamente apto para lo pict\u00f3rico porque hay que pasar y repisar para que un color quede firme sobre este tejido. Pero me encanta su coloraci\u00f3n natural y, sobre todo, su origen.<\/p>\n

Un referente art\u00edstico importante para usted es el Maestro Oswaldo Moreno, c\u00f3mo se dio esa influencia (que en muchos casos es determinante): \u00bfEn su estilo, en sus tem\u00e1ticas? <\/em><\/p>\n

Ese es un encuentro un tanto casual, a partir de mis primeras participaciones en una exposici\u00f3n al aire libre. En aquella \u00e9poca yo ten\u00eda 15 a\u00f1os y Oswaldo Moreno, un maestro ya consagrado era docente de la Escuela de Bellas Artes. \u00c9l se interes\u00f3 en mi trabajo y me dio algunos consejos. Pero las cosas no quedaron solamente en eso, sino que ese fue el inicio de una amistad verdadera. Y creo que Oswaldo me introdujo a trav\u00e9s de sus conceptos, a trav\u00e9s de su mano amiga, en el arte contempor\u00e1neo. Oswaldo Moreno fue miembro de un grupo importante de artistas en el Ecuador: el Grupo VAN (Vanguardia Art\u00edstica Nacional), que dej\u00f3 una huella importante en los a\u00f1os 60. El Grupo VAN fue una respuesta al indigenismo de Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasam\u00edn y dem\u00e1s artistas de esa cofrad\u00eda. Moreno me dio mucho de su sabidur\u00eda en mis a\u00f1os iniciales y quiz\u00e1 \u00e9l fue la raz\u00f3n para que yo me inclinara m\u00e1s por el lado de la pl\u00e1stica porque en los a\u00f1os en que yo termin\u00e9 el colegio, dud\u00e9 entre tratar de ser un escritor o un pintor y, claro, tuvo m\u00e1s peso lo pl\u00e1stico y eso gracias a esta amistad profunda con Oswaldo de quien ya se cumplen 10 a\u00f1os de su fallecimiento.<\/p>\n

Usted realiz\u00f3 estudios en su pa\u00eds y el extranjero, \u00bfqu\u00e9 importancia tiene la formaci\u00f3n acad\u00e9mica en el desarrollo de la vocaci\u00f3n creadora de un artista?<\/em><\/p>\n

Yo hice estudios formales en pedagog\u00eda y letras en la Universidad Cat\u00f3lica que, en esos tiempos, hablo de finales de los 70 y comienzos de los 80, ten\u00eda un departamento muy importante en esas \u00e1reas. Claro, yo pens\u00e9, entonces, que uno estudiaba para formarse como escritor, pero en realidad lo que uno se formaba all\u00ed era para profesor de literatura. Aunque para m\u00ed fueron importantes los estudios de literatura. Cuando uno profesa alguna de las ramas art\u00edsticas es interesante tambi\u00e9n abarcar, aunque sea de lado, alguna otra rama del arte, porque es una manera de enriquecer la producci\u00f3n est\u00e9tica. Y, as\u00ed, la literatura fue una base te\u00f3rica, la palabra como tal, pues me ha dado elementos sugestivos que sigo utilizando en mi pl\u00e1stica.<\/p>\n

Exposiciones m\u00e1s importantes que usted destaca y que son definitivas en la consolidaci\u00f3n de su carrera.<\/em><\/p>\n

Me remonto a los 90, cuando hice mi a\u00f1o de arte en Londres con una beca. All\u00ed hice amistad con algunos artistas y conoc\u00ed a un cr\u00edtico de arte, Edward Lucie-Smith, quien ha escrito algunos libros, uno de ellos sobre arte latinoamericano. Considero que esa exposici\u00f3n fue gravitante. Igual, mi participaci\u00f3n en representaci\u00f3n del Ecuador en la Bienal de Venecia. S\u00ed, he tenido varias exposiciones en Europa. Hace unos 25 a\u00f1os expuse en Australia, en el museo de Canberra. En el 2016, en Italia. Hay una exposici\u00f3n itinerante que se inici\u00f3 tambi\u00e9n en el 2018 y que tuvo un recorrido de dos a\u00f1os por diversas ciudades del Lejano Oriente. Concretamente en China, Jap\u00f3n y Corea del Sur. Expuse con la Alianza Francesa y parte de esa exposici\u00f3n viaj\u00e9 a Espa\u00f1a al Museo de Am\u00e9rica. En ese museo expusimos tres artistas ecuatorianos. Est\u00e1 en el centro de Madrid y es un museo que me ha tra\u00eddo satisfacciones de verdad. Recib\u00ed tambi\u00e9n una invitaci\u00f3n de Espa\u00f1a para un evento denominado Las Meninas salen a las calles. <\/em>En m\u00e1s de 40 a\u00f1os he tenido muchas exposiciones, pero podr\u00eda sintetizar mis experiencias en las que acabo de mencionar.<\/p>\n

Premios. Reconocimientos. \u00bfC\u00f3mo se ha valorado la obra de Miguel Betancourt por parte de las instituciones de cultura en el Ecuador y otros pa\u00edses?<\/em><\/p>\n

Hay un premio que en Nueva York me otorg\u00f3 la Fundaci\u00f3n Pollock-Krasner. Hace un par de a\u00f1os tuve una condecoraci\u00f3n del Municipio de Quito. Se suele condecorar a personalidades que se han destacado en las diferentes \u00e1reas y estos premios o reconocimientos se los otorga cada 5 de diciembre. Es una condecoraci\u00f3n que lleva la insignia de Osvaldo Guayasam\u00edn, un honor para m\u00ed. Aunque m\u00e1s que estas cosas de car\u00e1cter oficial, el reconocimiento mayor que uno puede tener es el contacto con la gente a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n

Los nuevos proyectos, \u00bfqu\u00e9 podemos esperar de los colores y el talento del Maestro Miguel Betancourt?<\/em><\/p>\n

Estoy a las puertas de una exposici\u00f3n en una galer\u00eda en Roma conjuntamente con William Garc\u00eda que es un artista ecuatoriano que vive en Europa. Somos invitados como parte de una conmemoraci\u00f3n importante, la de los 125 a\u00f1os de relaciones comerciales y diplom\u00e1ticas entre Italia y Ecuador y es un evento que program\u00f3 nuestra embajada all\u00e1 en Roma. Eso es lo que viene por ahora.<\/p>\n

Un consejo para esos j\u00f3venes que en el Ecuador o en alg\u00fan rinc\u00f3n de Latinoam\u00e9rica desean iniciar una carrera art\u00edstica.\u00a0 <\/em><\/p>\n

No soy proclive a dar consejos, pero puedo sugerir, por un lado, que los profesores de est\u00e9tica y los padres en casa motiven a la juventud para que cultive alguna de las materias art\u00edsticas; no necesariamente que sean artistas, sin embargo, que cultiven el arte: que enriquezcan su sensibilidad. Por otro lado, puedo conminar a los j\u00f3venes que acojan el arte que desean profesar con mucha ilusi\u00f3n, con entrega, con m\u00edstica, sin atemorizarse. El mayor escollo es la supervivencia, el c\u00f3mo hacer arte sin tener recursos, sobre todo en las etapas iniciales y debo decir que las l\u00e1grimas ayudan a consolidar los cimientos. El sufrimiento es importante para decantar la realizaci\u00f3n art\u00edstica que uno se proponga, pues uno aprende de las ca\u00eddas.<\/p>\n

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