Por Albeiro Arciniegas<\/p>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Magda Torres Gurza (Ciudad de M\u00e9xico, 1974) es una pintora que reconoce en Salvador Dal\u00ed y Remedios Varo algunos de sus referentes. Como quiera, las est\u00e9ticas del surrealismo y el hiperrealismo le resultan conocidas y aparecen a lo largo de su obra. Especialmente esta \u00faltima que le permiti\u00f3 alcanzar una calidad en su lenguaje pict\u00f3rico que resulta excepcional.<\/p>\n
\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Con m\u00faltiples premios entre los que se destacan el primer lugar mundial, Am\u00e9rique Lat\u00edn Art Competition,<\/em> en Par\u00eds, Francia, o el Pieza del mes,<\/em> Museo Torres Bicentenario, en Toluca, M\u00e9xico, durante su trayectoria form\u00f3 parte de diferentes muestras individuales y colectivas en Espa\u00f1a, Holanda, Rep\u00fablica Dominicana y su pa\u00eds natal.<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En el mundo del arte, las referencias acad\u00e9micas contextualizan la importancia de una obra. La de Torres Gurza aparece en trabajos dedicados al hiperrealismo. Un caso particular es la tesis doctoral Kunstwollen: A Contemporary View \u2013 Local, Global, Transcultural,<\/em> de Mohsen Veysi, sustentada en la Universit\u00e0 degli Studi di Modena e Reggio Emilia. En dicho trabajo, uno de sus cuadros, La hora del t\u00e9,<\/em> alimenta el an\u00e1lisis de la relaci\u00f3n entre el fotorrealismo, el hiperrealismo y el empleo de fotograf\u00edas digitales de alta resoluci\u00f3n como recursos para la construcci\u00f3n pict\u00f3rica.<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Los estudios no se limitan a Italia. Un trabajo de titulaci\u00f3n de la Escuela Superior de Ingenier\u00eda y Arquitectura del Instituto Polit\u00e9cnico Nacional de M\u00e9xico, Hotel Boutique \u201cSendero Dorado\u201d,<\/em> incluye tambi\u00e9n La hora del t\u00e9,<\/em> como ejemplo de una est\u00e9tica elevada en el apartado dedicado al hiperrealismo.<\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En esta entrevista, la artista mexicana manifiesta que el arte debe ser honesto, que jam\u00e1s se debe pintar pensando en volverse famoso o ganar dinero y que entre pinceles se siente en su espacio vital. Su voz es el testimonio \u00edntimo de la manera c\u00f3mo lleg\u00f3 a la pintura. Habla de su madre quien tambi\u00e9n fue pintora y dirigi\u00f3 talleres, lo cual es un dato de vital importancia.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Usted creci\u00f3 rodeada de arte. \u00bfEn qu\u00e9 momento dej\u00f3 de considerar la pintura como una actividad heredada de su entorno familiar y la asumi\u00f3 como una necesidad personal?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Cuando llegamos a vivir a Cuernavaca, mi madre empez\u00f3 a dar clases a algunos alumnos importantes como la hija del gobernador. En la primera semana tuvo cinco o seis alumnos y, cuando cumplimos dos meses de residencia, lleg\u00f3 a tener m\u00e1s de 200. Entonces dijo: \u2018\u00a1Ay, Magdita, ay\u00fadame con los ni\u00f1os porque hoy llegaron muchos!\u2019. Y as\u00ed empec\u00e9 a dar clases a los m\u00e1s peque\u00f1os de su academia, a pesar de que yo ten\u00eda once a\u00f1os. \u2018Mam\u00e1, yo no s\u00e9 pintar, \u00bfc\u00f3mo te voy a ayudar?\u2019. Me contest\u00f3: \u2018Pues mira, t\u00fa tienes 11 a\u00f1os, estos ni\u00f1os tienen 4, obviamente sabes m\u00e1s que ellos\u2019. Y eso se volvi\u00f3 normal, aunque ni siquiera pensaba dedicarme a la pintura; yo de hecho iba a estudiar psicolog\u00eda, entr\u00e9 incluso al Proped\u00e9utico de Psicolog\u00eda. Pero, f\u00edjate, a los 18 a\u00f1os tuve un accidente jugando squash, en el cual estuve a punto de perder el ojo derecho, tuve un co\u00e1gulo y la cirug\u00eda se program\u00f3 justo para el d\u00eda de mi cumplea\u00f1os; yo nac\u00ed un 10 de mayo \u2013el D\u00eda de las Madres aqu\u00ed en M\u00e9xico\u2013. Me iban a sacar el ojo. La noche anterior habl\u00e9 con Dios. Le ped\u00ed que conservara mi vista: \u2018Como regalo de cumplea\u00f1os\u2019. Eso dije. Al d\u00eda siguiente, llegu\u00e9 al hospital y recuper\u00e9 la visi\u00f3n. Siempre lo he vivido como un milagro. Entonces abandon\u00e9 la psicolog\u00eda y entr\u00e9 a estudiar Artes Pl\u00e1sticas, porque cuando estaba en el proceso de mi operaci\u00f3n dije: \u2018Dios. Si me das mi ojo, yo lo voy a usar mucho\u2019. Estudi\u00e9 \u00f3ptica para entender qu\u00e9 hab\u00eda pasado, para entender c\u00f3mo vemos y tambi\u00e9n fotograf\u00eda. Creo que ah\u00ed entend\u00ed que la pintura, no era solo algo que se pod\u00eda heredar, sino algo que le daba significado a mi vida.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00bfC\u00f3mo conviven actualmente las dos tendencias est\u00e9ticas con las cuales se le identifica: el hiperrealismo y cierta tendencia al surrealismo?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Mis pintores favoritos siempre han sido Dal\u00ed y Remedios Varo y, durante mucho tiempo, yo pint\u00e9 surrealismo: de los 18 hasta los 25 a\u00f1os m\u00e1s o menos. Despu\u00e9s me fui hacia el hiperrealismo, pero esa parte del surrealismo nunca se fue. Todav\u00eda est\u00e1 en algunos cuadros. Por otro lado, siempre tengo un destello de luz que se volvi\u00f3 como mi firma visual. Quiz\u00e1 sea el destello que vi, primero, cuando recuper\u00e9 la vista. Aunque tambi\u00e9n acudo a s\u00edmbolos ocultos. Por ejemplo, me encanta platicar con coleccionistas, trato de conocerlos lo m\u00e1s posible, saber su historia, qu\u00e9 recuerdos tienen, qu\u00e9 cosas son importantes para ellos y de ah\u00ed saco los s\u00edmbolos. Entonces ellos tambi\u00e9n terminan siendo parte de la creaci\u00f3n porque van explicando lo que quieren ver. Fechas, aniversarios, nombres, aspectos importantes.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00bfQu\u00e9 desea que el espectador experimente cuando contempla una de sus obras?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Que la gente vea el cuadro y diga guau.<\/em> Que si t\u00fa tienes una obra m\u00eda en tu casa lleguen las visitas y digan guau.<\/em> Pero lo m\u00e1s importante es que despu\u00e9s se acerquen, se pregunten c\u00f3mo hicieron eso, que se detengan y quieran seguir viendo, que encuentren algo m\u00e1s. Al principio, cuando cambi\u00e9 del surrealismo al hiperrealismo, me preocupaba mucho hasta d\u00f3nde podr\u00eda llegar t\u00e9cnicamente. Y la t\u00e9cnica me sigue importando mucho: me gusta ser detallista, me importa lo que estoy contando, qu\u00e9 hago sentir o qu\u00e9 tiene que ver una pintura con la historia de la persona que la ve o la tiene colgada.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En una \u00e9poca dominada por la fotograf\u00eda y las im\u00e1genes digitales, \u00bfcu\u00e1l es la importancia de llevar a la pintura una imagen con un nivel de precisi\u00f3n como el que usted trabaja?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Me encanta esa pregunta. Mucha gente me la hace tambi\u00e9n. F\u00edjate que para m\u00ed la pintura puede ir m\u00e1s all\u00e1 de una fotograf\u00eda y muchos piensan, no, eso es imposible. Pero s\u00ed. Porque puedo cambiar cosas, puedo jugar con la luz, agregar texturas y relieves a los que las fotograf\u00edas no tienen acceso y tambi\u00e9n puedo hacer que la imagen tenga otra presencia. A m\u00ed no me interesa copiar una fotograf\u00eda: es solo el punto de partida. Despu\u00e9s yo hago con ella lo que quiero, pongo detalles escondidos. Hay una obra que marc\u00f3 mucho mi carrera: La hora del t\u00e9.<\/em> Ah\u00ed descubr\u00ed cu\u00e1nto me gusta pintar los reflejos sobre el metal o c\u00f3mo se deforma un poco la imagen en el reflejo del metal. Con el tiempo, esa obra termin\u00f3 apareciendo como imagen de referencia de la est\u00e9tica hiperrealista. Por supuesto, yo le tengo a ese cuadro much\u00edsimo cari\u00f1o.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0Profundicemos en la luz. \u00bfEs un elemento narrativo o incluso una forma de hablar de la existencia humana? \u00bfCu\u00e1l es la idea? <\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La luz tiene un significado muy personal. Para m\u00ed representa vida, esperanza, salud, una segunda oportunidad y creo que por eso aparece tanto en mis cuadros. De alguna manera, pintar la luz es como agradecer que todav\u00eda puedo ver.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Al empezar una obra, \u00bfparte de una imagen concreta, un objeto, una emoci\u00f3n? \u00bfEl origen de un cuadro?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os \u2013porque la verdad tengo muchos a\u00f1os pintando\u2013, pienso que las obras surgen de diferentes maneras: puede ser un reflejo, una textura, un estado emocional. Las pinturas que les hice a mis hijos, de juguetes. Aunque cuento con una regla. Generalmente pinto cosas que yo colgar\u00eda en la sala de mi casa. Si voy a pintar un cuadro, digo, \u00bflo colgar\u00eda? Si me gusta lo pinto, pero si digo no lo colgar\u00eda, de plano no lo pinto porque deseo que mis cuadros tengan presencia, que quieras ponerlos en un lugar importante y verlos todos los d\u00edas. Los cuadros que realizo terminan en salas de coleccionistas, en la rec\u00e1mara, arriba de su cabecera. A veces pinto por encargo, pero cuando me hacen un encargo, yo platico con el cliente y muchas veces salen cosas m\u00e1s interesantes, incluso, que la idea original.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00bfCu\u00e1nto tiempo puede permanecer una obra en su mente antes de convertirse en una imagen sobre el lienzo? <\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Cada cuadro tiene un proceso. A veces es inmediato, tengo una urgencia de pintarlo. A veces no. Y hay ideas que se quedan ah\u00ed hasta que encuentro la manera de plasmarlas. Para m\u00ed el tiempo es muy importante. Creo que le da valor a una obra. Dos artistas pueden tener los mismos materiales, los mismos conocimientos, todo igual. Y uno puede hacer una obra excelente, de arte puro; el otro, no. La diferencia est\u00e1 en cu\u00e1nto tiempo se le dedica a la obra. Por eso me gusta que, cuando algo est\u00e1 terminado, agregar un destello, un s\u00edmbolo, un detalle. Luces que muchas veces ni siquiera las ten\u00eda en la mente, en el proceso o en la idea inicial.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00bfCu\u00e1l considera que deber\u00eda ser el papel del artista frente a los problemas sociales de su tiempo?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Cada artista tiene que hablar de lo que realmente le mueve. Hay artistas cuya obra tiene un contenido social muy fuerte y est\u00e1 bien. Pero no creo que eso tenga que ser una obligaci\u00f3n. Dicen que el arte tiene que mover, tiene que cambiar las cosas y no. Pienso que pintas porque ese es el tema que traes en tu cabeza, porque crees que es lo que deber\u00edas decir. Y el arte tiene que ser muy honesto. Cuando est\u00e1s triste o alegre se ve reflejado en el cuadro. Los motivos que se eligen para pintar no necesariamente tienen que ser un contenido que va a cambiar el mundo. Cada cuadro que pintas cambia tu mundo.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En lo personal. \u00bfQu\u00e9 significa para usted desarrollar una trayectoria art\u00edstica como mujer en el contexto del arte mexicano?<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En algunas exposiciones me he sentido muy consentida. Porque, f\u00edjate, que casualmente la mayor\u00eda de los hiperrealistas son hombres y nunca, nunca he querido pensar demasiado en que soy una mujer. Yo soy pintora, nada m\u00e1s. Tuve una exposici\u00f3n con Omar Ortiz, Sergio Garbal. Ellos generalmente pintan mujeres. Y algunos con poca ropa. Con telas muy bonitas. Esa exposici\u00f3n tuvo lugar en el Museo Torres Bicentenario, donde ellos y los muse\u00f3grafos y todos los dem\u00e1s me consent\u00edan por ser la \u00fanica mujer. Te cargan los cuadros. Apoyan el montaje. Eso no estorba. Al contrario, ayuda.<\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Un consejo para quienes aspiran a desarrollar una carrera art\u00edstica como la suya.<\/em><\/p>\n \n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Que no pinten pensando en volverse famosos o ganar dinero, porque eso se nota. Primero hay que aprender y practicar much\u00edsimo. Les recomendar\u00eda que encuentren qu\u00e9 es lo que realmente les gusta pintar. Eso es lo m\u00e1s importante. Y, sobre todo, disfrutarlo. Yo puedo pasar horas y horas con un pincel en la mano y para m\u00ed esas horas son un tesoro porque la paso muy bien.<\/p>\n \n \n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Albeiro Arciniegas \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Magda Torres Gurza (Ciudad de M\u00e9xico, 1974) es una pintora que reconoce en Salvador Dal\u00ed y Remedios Varo algunos de sus referentes. Como quiera, las est\u00e9ticas del surrealismo y el hiperrealismo le resultan conocidas y aparecen a lo largo de su obra. 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