![\"\"](\"https:\/\/pagina10.com\/web\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/b7e607e23f1646b9ce9f7d0da4fbe580.jpg\")
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Cine para desbordarse hasta el llanto y dejarlo que sea un canto a la vida, y a la muerte purificadora, en el que no avergonzarse de esas lagrimas, ni de los odios, ni nuestros sudores, ni de de todo aquello que nos hace humanos, b\u00e1sicos, libres, quim\u00e9ricos, at\u00e1vicos, primarios, como un rio crecido en medio de la tormenta, visceral y vital.<\/p>\n
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Mientras otras pel\u00edculas anunciaban una especie de apocalipsis indie, o en el cine independiente, como una especie de met\u00e1fora de una muerte o deceso del esp\u00edritu humano, tales como Take Shelter, Melancol\u00eda o El \u00c1rbol de la Vida, Bestias del Sur Salvaje asume el apocalipsis, como el apocalipsis propio, real, de tu h\u00e1bitat, de tu aldea, pero un apocalipsis del que se resurge constantemente, y al que se aprende desde la infancia a enfrentarlo, no solo a sufrirlo, a predecirlo, a temerle, a pronosticarlo para huir o resguardarse, sino a cogerlo de manera literal, por los cuernos. Apocalipsis y g\u00e9nesis en una comunidad Creole o criolla de Estados Unidos, en la misma historia y en el a\u00f1o de un anunciado fin para muchos.<\/p>\n
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Pel\u00edculas como estas plantean la disyuntiva entre denunciar y criticar una realidad, o recrearla por m\u00e1s dif\u00edcil que sea para fortalecerla, como fuente renovadora no solo hac\u00eda s\u00ed misma sino hacia el mundo. Por supuesto que puedes hacer un documental de denuncia tipo Michael Moore o Gasland o sobre el desastre del Hurac\u00e1n Katrina, pero tambi\u00e9n hay otras opciones igual de dignas y valiosas para mirar esas realidades.<\/p>\n
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Esta podr\u00eda ser la historia de la emergencia invernal en Colombia, en Choco, en Santander, en el municipio de La Cruz en Nari\u00f1o, en alg\u00fan lugar donde la naturaleza ha golpeado con fuerza muchas vidas, y aun as\u00ed esta historia no es para nada una tragedia, es una celebraci\u00f3n vibrante de lo que significa estar vivo. Tambi\u00e9n podr\u00eda ser una historia en corregimientos circunvalares al Volc\u00e1n Galeras, como Nari\u00f1o, Genoy, La Florida, y los habitantes que no quieren dejar sus tierras, digo esto, porque esta historia, est\u00e1 m\u00e1s cercana a nosotros de lo que podamos imaginar. Aqu\u00ed recuerdo esas palabras de ese fil\u00f3sofo del uribismo o del obdulismo mejor, sobre que en Colombia no hay desplazados sino migrantes, bueno, en Bestias del Sur Salvaje, no hay ni lo uno ni lo otro, aunque el gobierno quiere evacuarlos o desplazarlos, ah\u00ed hay NO MIGRANTES. <\/p>\n
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Es un film pagano, tribal, salvaje\u2026 menciona Mateo Bittani <\/a>http:\/\/goo.gl\/HmM5R<\/a> creo que hay films m\u00e1s salvajes definitivamente o m\u00e1s brutales, pero no al mismo tiempo tan vitales, tan renovadores.<\/p>\n <\/p>\n Un fen\u00f3meno bestial del cine en su tiempo<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Hay muchas razones, algunas para explicar el porqu\u00e9 de ello, est\u00e1n antes de este p\u00e1rrafo y despu\u00e9s de el, intentando explicar la resonancia de este film en 2012 y hasta la fecha.<\/p>\n <\/p>\n Partamos de que la misma filmaci\u00f3n coincidi\u00f3 en 2010 con el desastre ambiental de la Plataforma Petrol\u00edfera Deepwater Horizon conviviendo as\u00ed el rodaje con la amenaza de la contaminaci\u00f3n del ambiente por el derrame de petr\u00f3leo, adem\u00e1s de grabar en medio de labores de emergencia y evacuaciones.<\/p>\n <\/p>\n Luego su estreno en 2012 ha coincidido con la emergencia del Hurac\u00e1n Sandy en las costas cercanas a Nueva York y Nueva Jersey tambi\u00e9n en Estados Unidos. La pel\u00edcula sin hacer denuncia alguna, pues no es eso lo que busca, sino resaltar una forma de vida, pone el dedo en la llaga, de los problemas que genera, no solo el cambio clim\u00e1tico, coloc\u00e1ndole a Estados Unidos especialmente un espejo en el que mirarse, de hacia d\u00f3nde va, sino que tambi\u00e9n contrasta el mundo tecnol\u00f3gico aparentemente moderno y civilizado con el mundo salvaje o natural, donde algunos quieren vivir sin las reglas de los primeros. M\u00e1s sin embargo esos que no tienen reglas, son v\u00edctimas, de la forma de vida de los que se supone m\u00e1s evolucionados. Los que hacen diques o muros que segregan e intoxican de paso la forma de vida de los \u201csalvajes\u201d. Los que construyen complejos industriales dantescos que asustan y amenazan terriblemente a los m\u00e1s silvestres. S\u00ed a eso usted le suma, que era el a\u00f1o en que el apocalipsis se puso de moda por no traducir bien a los Mayas, pues esta pel\u00edcula, pone de manifiesto de forma realista, en el coraz\u00f3n del sur estadounidense, un apocalipsis a escala local. Como si eso fuera poco, la pel\u00edcula no se queda en una queja lastimera o en llanto o en denuncia, no, es un canto a la sobrevivencia, s\u00ed, es un espejo del desastre, al que el mundo de nuestro tiempo se enfrenta, el nombre de Sandy, debe sonarles, pero tambi\u00e9n es un grito, un llamado a sobrevivir. De ah\u00ed que su impacto all\u00e1 sido mucho m\u00e1s importante, pues siempre valoramos m\u00e1s a quienes reconociendo un problema, proponen una soluci\u00f3n, cualesquiera que sea.<\/p>\n <\/p>\n Cine Tercermundista del Primer Mundo<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula siendo estadounidense, parece por momentos trasplantar el coraz\u00f3n de Africa al Misisipi o asemejarse m\u00e1s al cine latinoamericano que al del pa\u00eds del T\u00edo Sam. Alamar (Pedro Gonzales Rubio, 2009) por ejemplo, El Vuelco del Cangrejo (Oscar Ruiz Navia, 2009), el documental La Vida de la Chispa (Cuba), o en un plano m\u00e1s urbano a La Sociedad del Sem\u00e1foro (Rub\u00e9n Mendoza, 2010). Tanto en Bestias… como en La Sociedad del Sem\u00e1foro coincid\u00edan en mostrar de una forma cas\u00ed documental aunque siguen siendo ficci\u00f3n, las quimeras de habitantes marginales, que llevan hasta sus \u00faltimas consecuencias, su deseo por defender sus ideales y su forma de vida. Es dif\u00edcil encontrar referentes as\u00ed en el cine estadounidense, tiene algo de esa est\u00e9tica visceral y vibrante de la mini serie La Esquina (2000), que dio paso a la reconocida serie The Wire (2002 \u2013 2008), o de la crudeza propia de clanes de gente blanca en Winter\u2019s Bone (Debra Granik, 2010). Todo lo anterior desde el punto de vista de su realismo, en cuanto a su magia, por supuesto que existen pel\u00edculas que tem\u00e1ticamente tratan el tema de las formas de vida marginales en USA con ni\u00f1os en sus epicentros narrativos, como Tideland (Terry Gilliam, 2005), aunque en un plano m\u00e1s infantil y existencialista Donde viven las cosas salvajes (Spike Jonze, 2009). Fuera de Estados Unidos hay producciones como Australia (Baz Luhrmann, 2008) o las pel\u00edculas animadas de Hayao Miyazaki que ubican personajes infantiles, como h\u00e9roes o hero\u00ednas en conflictos entre la naturaleza y la tecnolog\u00eda. M\u00e1s all\u00e1 de lo cinematogr\u00e1fico la literatura estadounidense tiene personajes infantiles del Misisipi que se emparentan con la peque\u00f1a Hushpuppy de Bestias del Sur Salvaje como Huckleberry Finn de Mark Twain, o Vardaman Bundren en la novela \u201cMientras Agonizo\u201d de William Faulkner.<\/p>\n <\/p>\n La manera en que de alg\u00fan modo se ve en el cine convencional tocado el tema de Katrina y alrededores, es Deja Vu (Tony Scott, 2006). Especulando es como al final de la saga Mad Max que pasa con la vida de esos chicos y sobrevivientes, solo que no en el desierto o en una ciudad abandonada sino en un delta camino al oc\u00e9ano, una especie de 10.000 D.C., un Waterworld (Kevin Reynolds, 1995) muy realista y m\u00e1s verdadero.<\/p>\n <\/p>\n Un naturalismo vibrante<\/strong><\/p>\n <\/p>\n El director Zeitlin junto a Richardson su director de fotograf\u00eda han buscado un equilibrio entre la fantas\u00eda y lo real en esta pel\u00edcula y por ello han creado una textura visual que es de un naturalismo muy org\u00e1nico, conectado a la tierra, imperfecto y de de este modo real como menciona Richardson. Han tenido como referentes documentales como Dry Wood (Les Blank, 1973) tambi\u00e9n en el Misisipi de USA o La Soufriere (Werner Herzog, 1977) en el Caribe.<\/p>\n <\/p>\n El primer plano de la historia arranca desde el barro mismo y las manos de Hushpuppy a quien la c\u00e1mara sigue, y as\u00ed pretende mostrarnos su mirada que va descubriendo su mundo, en serpenteantes e inquietas exploraciones, por un laberinto de desechos que son el hogar improvisado en medio de la naturaleza de la familia Docet. Es una est\u00e9tica que semeja un documental por momentos, s\u00ed, ese tipo de pel\u00edcula indi, c\u00e1mara al hombro, o en mano, sobre lo marginal, donde parece una vez m\u00e1s estar imitando a lo real, a lo cotidiano, pero en la que saltan diversas cosas que desbaratan esa est\u00e9tica docu indi dentro de la ficci\u00f3n. Un gui\u00f3n con puestas en escena muy dram\u00e1ticas entre padre e hija, puestas en escena muy emotivas de los habitantes de la isla que celebran la vida cada vez que pueden, porque vivir ah\u00ed tiene su merito seamos sinceros. La m\u00fasica que acompa\u00f1a estas puestas en escena, y de la que hablamos un poco m\u00e1s, unas l\u00edneas m\u00e1s abajo. Y las reflexiones po\u00e9ticas o filos\u00f3ficas que hace la peque\u00f1a Hushpuppy. Ah\u00ed ya no es m\u00e1s la t\u00edpica pel\u00edcula indi, lenta, parsimoniosa, transmitiendo la vida de gente aislada, marginada, outsider o indiferente de su mundo, ah\u00ed ya es una explosi\u00f3n de j\u00fabilo, vitalidad, herencia, identidad, creencias e ideales de una gente, lo cual se reproduce en la m\u00fasica, en la mente de una peque\u00f1a, en los arrebatos de afirmaci\u00f3n individual, machista, y de sobrevivencia de un padre.<\/p>\n <\/p>\n Es decir visualmente es naturalista pero narrativamente es muy dram\u00e1tico e introspectivo, tambi\u00e9n pero no profundo y silencioso sino reflexivo y explicito, y por supuesto infantil. Por algo se llama Bestias\u2026 pues tiene un sabor, un condimento que le da esa bestialidad llam\u00e9mosle, o esa vitalidad sencillamente. Miramos el mundo con los ojos de Hushpuppy, o eso quiere el director, que lo veamos a su altura imaginativa, y de comprensi\u00f3n de la vida, llena de curiosidad, dudas, ignorancia ante el mundo, de ah\u00ed que los primeros planos nos muestren eso, esa mirada inocente, sencilla, inocente del conocimiento, descomplicada, cierta crudeza tanto como es su h\u00e1bitat y su familia, pero en ella es mucho m\u00e1s. Hay sorpresas m\u00e1gicas propias de la luz, las puestas en escena, del alma de sus protagonistas y del alma de ese lugar que vive, palpita, tiene una propia vida claramente definida. <\/p>\n <\/p>\n Cazadores del Misisipi Salvaje<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Ben Zeitlin coment\u00e1 que muchos directores de fotograf\u00eda le dijeron que su pel\u00edcula con las escenas que tenia, los problemas de clima, de escenarios, las limitaciones de presupuesto y dem\u00e1s, no pod\u00eda hacerse, as\u00ed de simple. Son unas condiciones dif\u00edciles en estos riachuelos del Misisipi, botes en movimiento, que no son botes, son remolques con tanques de combustible vacios sobre los que flotan, lluvias, animales en vivo, actores naturales, la emergencia ambiental cercana. Todo en suma, de esta pel\u00edcula demuestra un gran ejemplo de audacia y eficacia en el manejo de recursos en dif\u00edciles condiciones t\u00e9cnicas y de locaciones. Esa energ\u00eda b\u00e1sica primaria y explosiva que tienen los personajes de la Ba\u00f1era parece haberse impregnado en el equipo t\u00e9cnico para superar todos estos retos y limitaciones. Una aventura t\u00e9cnica en palabras de Ben Richardson el director de fotograf\u00eda \u201cque afirma la vida espiritual\u201d. <\/a>http:\/\/goo.gl\/CYgKa<\/a> <\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula es \u00e9pica entonces por su realizaci\u00f3n t\u00e9cnica y tambi\u00e9n tem\u00e1tica, hay grandes retos con presupuestos limitados. Los realizadores tuvieron que derrotar sus miedos, prejuicios, la vocecita que te dice no puede lograrse, tal como lo hace Hushpuppy en la historia.<\/p>\n <\/p>\n S\u00ed la locaci\u00f3n por sus inundaciones y cercan\u00eda con el mar, adem\u00e1s de la amenaza de huracanes, no parece intimidante, esta adem\u00e1s, a escasa distancia, de uno de los complejos tecno qu\u00edmicos m\u00e1s grandes del planeta y por ende m\u00e1s terribles en producci\u00f3n de desechos de este tipo, tal como lo muestra el documental Gasland (Josh Fox, 2010).<\/p>\n <\/p>\n Los realizadores han navegado por limitaciones, dificultades, amenazas, todo con tal de dar con un grado de verdad de una dif\u00edcil forma de vida, extra\u00f1a para muchas personas, especialmente del mundo urbano y de clases sociales que est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 de la pobreza. Una forma de vida que aunque pueda parecernos a alguno inusual es m\u00e1gica al mismo tiempo y que vale cada gramo de riesgo que han tomado en capturarla y transmit\u00edrnosla.<\/p>\n <\/p>\n La Galaxia Hushpuppy<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Una isla en los meandros del Rio Misisipi en el estado de Luisiana (USA), llamada en la pel\u00edcula Charles Doucet o La Tina o La Ba\u00f1era (Bathtub), como uds. deseen, es el universo de una peque\u00f1a ni\u00f1a con un inmenso afro y vigor por vivir, pero al mismo tiempo, su universo, su isla, llamada Ba\u00f1era, y ella misma, son uno solo amalgamado de alg\u00fan modo. As\u00ed como cuentan en los libros de psicoan\u00e1lisis, sobre la personalidad infantil en la que el ni\u00f1o se siente unido al todo, as\u00ed Hushpuppy como s\u00ed fuera una animista parece sentir que lo que le pasa a ella, le pasa tambi\u00e9n a su universo, lo malo que ella hace o rompe, hace crack tambi\u00e9n en una tormenta o en lo profundo de un rio. Es un microcosmos dentro de ese macrocosmos que es la Comunidad Bayou de Luisiana. Hushpuppy es un invento tanto de su director como de la inspiraci\u00f3n de la peque\u00f1a actriz Quvenzhan\u00e9 Wallis, la mujer o ni\u00f1a m\u00e1s joven en ser nominada al Premio Oscar.<\/p>\n <\/p>\n En su universo su padre es tan malo como bueno, tanto que sue\u00f1a con su muerte como con que el la puede matar, es el pilar de su universo y cuando le hace falta o no es una fuente de abrigo, afecto o ense\u00f1anza lo odia, o al menos parece hacerlo, por no evitarle sus miedos. Unos temores que me recuerdan el Sue\u00f1o del animal malo de Carl Jung, as\u00ed de tel\u00faricos, bestiales y amenazantes son los temores de Hushpuppy, pero tambi\u00e9n as\u00ed de m\u00edticos y m\u00e1gicos. De ah\u00ed que esos miedos son como una mezcla del monstruo come ni\u00f1os del Laberinto del Fauno (Guillermo Del Toro, 2006) o el lobo llamado Scrunt de La Dama del Agua (M. Night Shyamalan, 2006), con una cierta atmosfera de los sue\u00f1os de David Lynch, son unas entidades dif\u00edciles de explicar porque son el miedo mismo, una met\u00e1fora de la tierra muriendo, pero a qu\u00e9 diferencia de otras historias, aqu\u00ed son m\u00e1s asibles, pues la protagonista termina encontr\u00e1ndoles mucho m\u00e1s sentido, y el espectador tambi\u00e9n. Incluso para terminar mutando en algo similar a las cosas salvajes del cuento de Maurice Sendak o de la pel\u00edcula de Spike Jonze (2009) o la mism\u00edsima Monsters Inc. (2001).<\/p>\n <\/p>\n Porque Hushpuppy es como una met\u00e1fora en general de c\u00f3mo la vida, as\u00ed como esos meandros o ramales del Misisipi se abren paso para conquistar sus miedos, ese oc\u00e9ano amenazante que esta all\u00e1 afuera diciendo, no podr\u00e1s, no debes hacerlo, pagaras caro si lo intentas, vendr\u00e1 la muerte, vas a naufragar. Hushpuppy encuentra en su amor a su familia, su armadura para enfrentarlos, en su coraz\u00f3n, y en el mismo, el secreto, de que nuestros miedos, somos nosotros mismos. Llevamos el alma de esas bestias.<\/p>\n <\/p>\n Ben Zeitlin ha encargado a esta ni\u00f1a la parte po\u00e9tica de la pel\u00edcula, por decirle de alguna manera, y tal poes\u00eda, no es m\u00e1s que la reflexi\u00f3n de lo que va aprendiendo en un islote escuela, que al mismo tiempo es un silvestre animalario de crust\u00e1ceos y otras criaturitas de la mano de una nativa o habitante de esta comunidad, la cual es tanto maestra para la sobrevivencia en el Misisipi, como conocedora de las virtudes de las plantas y las ra\u00edces.<\/p>\n <\/p>\n Por tanto esa \u201cpoes\u00eda\u201d no es m\u00e1s que la sabidur\u00eda de su gente, hered\u00e1ndose en ella y en su mente a cada momento. Podr\u00eda por ello Hushpuppy ser la historia del bebe esquimal que el inefable tri\u00f3 de la Era del Hielo rescato, \u00bfqu\u00e9 paso con el despu\u00e9s?, como sobrevivi\u00f3, algo as\u00ed es esta historia.<\/p>\n <\/p>\n Hushpuppy en su universo aprende sobre las bestias, las criaturas, consider\u00e1ndose a s\u00ed misma una de ellas, descubre que es la vida, el lenguaje de sus latidos y al mismo tiempo la muerte, como dos fuerzas inmutables de la naturaleza, a las que se respeta pero a las que se mira directo a los ojos, as\u00ed como quieren los espartanos en su isla en \u201c300\u201d (Frank Miller, 1998) que sus ni\u00f1os miren a los lobos en sus luchas inici\u00e1ticas en su hombr\u00eda. Hushpuppy, claro est\u00e1, aprende y descubre por s\u00ed misma, ese otro mundo, m\u00e1s alla del dique, donde todos somos m\u00e1s d\u00e9biles, m\u00e1s dependientes de lo artificial, y mucho m\u00e1s temerosos de todo.<\/p>\n <\/p>\n Hushpuppy descubre el mundo, su isla y lo que la rodea, y al mismo tiempo se hace a s\u00ed misma, es una con su tierra, en medio del oc\u00e9ano, que le fue heredado.<\/p>\n <\/p>\n Lo at\u00e1vico: La Isla Charles Doucet<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Wink, el padre de Hushpuppy, abandonado o viudo, no se sabe bien, es una representaci\u00f3n en s\u00ed mismo de lo que es la gente de esa especie de isla llamada la Ba\u00f1era, el es como ese representante m\u00e1s beligerante, que m\u00e1s reafirma su voluntad de libertad, de individualidad, de aislamiento al mismo tiempo del mundo moderno. Es alcoh\u00f3lico y padece al parecer leucemia. Es el s\u00edmbolo de lo at\u00e1vico para m\u00ed , ese deseo de regresi\u00f3n a lo m\u00e1s primario, alguien que acepto en cierto modo ese llamado de la salvaje, y ver eso con esa intensidad, vale la pena celebrarlo y disfrutarlo, pues es una de las m\u00e1s genuinas expresiones del ser humano, m\u00e1s alla de los problemas obvios que puede traer. Hay espectadores de esta pel\u00edcula, guiados por el miedo de nuestro mundo, el moderno claro, por decirle de alg\u00fan modo, esto que llamamos civilizaci\u00f3n, que ponen el grito en el cielo, asustados obviamente, por las conductas primitivas de Wink, digamos, anti higi\u00e9nicas, o severas como padre. Y basados en eso descalifican la historia, la ficci\u00f3n que es esta pel\u00edcula, el miedo no los deja diferenciar la realidad de lo que no lo es, y apreciar la est\u00e9tica, el s\u00edmbolo. Esa s\u00ed, pobre gente.<\/p>\n <\/p>\n Wink es interpretado por Dwight Henrry, quien antes de ser actor en esta pel\u00edcula era panadero en Luisiana, y hacer un tour por el alma del ser humano, tan intenso, por ese atavismo que le digo yo, que es sorprendente y en nada es opacado por la ni\u00f1a que es su hija en la historia. Ambos son dos polos de una energ\u00eda, de la vida abri\u00e9ndose paso. De ah\u00ed que tanto Henrry como Quvenzhan\u00e9 Wallis ya est\u00e9n grabando una pel\u00edcula nueva, al mando de Steve McQueen \u201cDoce a\u00f1os un Esclavo\u201d a estrenarse en septiembre de 2013, con un elenco repleto de estrellas que van desde Brad Pitt a Michael Fassbender. El personaje de Wink me recuerda a los viejitos que consumen hasta morir un licor llamado Chispa en Cuba, el cual es supremamente t\u00f3xico, y que pude conocerlo gracias al documental \u201cLa Vida de la Chispa\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Ese sentimiento de Wink es compartido de coraz\u00f3n por toda su gente, desde su hija hasta sus vecinos como el viejo Walrus, ellos son los Walrus, y al final despiden a los suyos como vikingos con una aparente fe en el m\u00e1s all\u00e1, que me record\u00f3 el final de Tan Lejos tan Cerca (Wim Wenders, 1993), en el presentimiento interno de que el que muere parte en un viaje que el coraz\u00f3n de cada uno, sabe cuando ha tocado puerto.<\/p>\n <\/p>\n As\u00ed suenan los riachuelos del Misisipi<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Es tan folk, alegre y sencilla entre violines festivos como \u00e9pica y propia de una banda de New Orleans en otros momentos sin dejar de tener ese toque infantil de canci\u00f3n de cuna como de una vieja melod\u00eda de un acetato que llega a nuestros o\u00eddos desde un lugar detenido en el tiempo. Ben Zeitlin quien adem\u00e1s de dirigir tambi\u00e9n compone la m\u00fasica de la pel\u00edcula junto a Dan Romer, han evocados melod\u00edas y sonidos propios de lo que se conoce como Zydeco, una mixtura musical entre el Caj\u00fan y el Blues, m\u00fasica rural propia de los afroamericanos de Luisiana con un alto contenido popular y aun vigente. La m\u00fasica adem\u00e1s es una de las principales responsables de darle esta atmosfera tan \u00fanica a esta pel\u00edcula, junto la fuerte carga dram\u00e1tica y emotiva de las escenas. De este modo se distancia tambi\u00e9n de cualquier pel\u00edcula independiente sobre lo rural o una comunidad marginal.<\/p>\n <\/p>\n