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La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.<\/p>\n
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P. Picasso<\/p>\n
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La ancestralidad consiste en seguir el camino, trazando presente, sin dejar de pensar en el futuro. Implica un reconocimiento de los otros en la alteridad que compone lo social, pero tambi\u00e9n en lo otro, en el sentimiento de universalidad c\u00f3smica que nos asiste como seres del universo. Lo ancestral no es rememorar lo ido con la a\u00f1oranza de lo lejano-imposible, sino que es apertura a la conciencia avenida de un legado que se recibe, que se usa y que se abona para los que vendr\u00e1n en un mundo posible. Porque entonces lo ancestral tambi\u00e9n remitir\u00eda a la violencia y a la muerte sin sentido, no al Tanatos que es pulsi\u00f3n de creaci\u00f3n y orden c\u00f3smico, no entendida como metaf\u00edsica en las transmigraciones de lo incomprensible, sino en las trashumancias donde se le abona al hombre su puesto en el universo, como ente creador, intuitivo y racional, pulsional y l\u00f3gico, en donde, como pensar\u00eda Nietzsche, Eros y Tanatos nos posibilitan en la voluntad de dominio de nuestra existencia c\u00f3smica.<\/p>\n
El encuentro con la ancestralidad, en tal sentido, implica un ayer, un aqu\u00ed y un ma\u00f1ana; en el ayer el texto se vuelve saudade, es volver a mirar el trazo en la caverna de nuestros ancestros para tratar de comprender el s\u00edmbolo perdido, no la mera sujeci\u00f3n del hombre a un eterno presente, sino la constancia del sentimiento de existencia como un legado, por eso la tierra nos es consustancial a nuestra esencia; un aqu\u00ed que es apertura de conciencia al plano del reconocimiento de ser en el mundo, m\u00e1s all\u00e1 de la pura significaci\u00f3n metaf\u00f3rica del lenguaje, sino en una constancia real de existencia, asistiendo a la construcci\u00f3n del mundo no como meros espectadores, sino como creadores del mismo; y un futuro, sintiendo que somos tambi\u00e9n parte del firmamento, reconoci\u00e9ndonos que somos tambi\u00e9n en nuestra esencia polvo de estrellas.<\/p>\n
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La intenci\u00f3n de Luis Edmundo Delgado en esta ocasi\u00f3n es mostrarnos en su muestra art\u00edstica un encuentro con la ancestralidad, entendido como sustantivo, es decir que designa al conjunto como un todo por s\u00ed mismo, en este sentido puede decirse que es una invocaci\u00f3n del ancestro como un todo com\u00fan, sin distinci\u00f3n de ninguna especie, por ello quiz\u00e1 la variedad de estilos manifiestos, ya que es verdad sabida que si bien hay un referente com\u00fan al hom\u00ednido, tambi\u00e9n es cierto que fueron muchas las especies humanoides que decantaron en lo que hoy somos, la raza c\u00f3smica, al bien decir de Jos\u00e9 Vasconcelos, es decir la suma del raciocinio del blanco, la alegr\u00eda y la detenci\u00f3n simb\u00f3lica de negros y la misticidad y entra\u00f1amiento natural de Abya Yala.<\/p>\n
La muestra tiene tambi\u00e9n una connotaci\u00f3n pedag\u00f3gica, en clara relaci\u00f3n con la variedad manifiesta, en la medida que busca ser una muestra del trabajo que se hace en las escuelas de formaci\u00f3n en donde Luis Edmundo Delgado ejerce tan hermoso y digno ejercicio, por ello las manifestaciones primitivistas, con escenas campesinas que nos son pr\u00f3ximas a nuestra realidad latinoamericana, porque, pese a ser citadinos, nuestra mirada hecha saudade se vuelca hacia ese pasado id\u00edlico, de ah\u00ed las casonas y los animales, las nubes y los r\u00edos en un entramado que nos muestran parte de nuestra realidad pr\u00f3xima.<\/p>\n
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Posteriormente los bodegones, en una clara alusi\u00f3n a la tierra, a esa que se encuentra en la ancestralidad de quienes habitaron Tocancip\u00e1, reconocidos alfareros que elaboraban tiestos y ollas que eran empleados para albergar la sal proveniente de Zipaquir\u00e1, objeto de intercambio como la moneda occidental, pero que remiten tambi\u00e9n a toda esa consustanciaci\u00f3n del hombre con el objeto primero, s\u00edmbolo y realidad, la tierra que nos vuelca a los or\u00edgenes.<\/p>\n
Luego, una hermosa manifestaci\u00f3n realista-abstracta de la selva, del Amazonas, del Putumayo, en donde los rostros de mujeres emergen de entre los verdes, el verde s\u00edmbolo, el verde madre-padre, manigua y vor\u00e1gine que detenta vida y pulsa las emociones, con rostros que detentan ojos l\u00edquidos, como mostrando la g\u00e9nesis de esos r\u00edos que ba\u00f1an las entra\u00f1as de la tierra.<\/p>\n
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Prosiguiendo, encontramos las pinturas abstractas, los colores primarios que se esparcen en trazos libres pero pretendidos, es quiz\u00e1 donde uno puede encontrar un sendero en la madurez original del maestro Delgado, es, particularmente, donde hay una mayor libertad en la expresi\u00f3n y en el uso del color, emergiendo sutilmente figuras realistas, que, como en un soplo de aire, emergen de entre rojos, amarillos o azules, conquistando el espacio del lienzo de una manera que busca su propia singularidad.<\/p>\n
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En el centro del espacio muestra los T\u00f3tems elaborados magistralmente en poliestireno, como en un reclamo al hombre frente a un elemento que sabemos es dif\u00edcil de reciclar, pero que hecho arte trastoca la mirada y tiene entonces un significado diferente, el de la vida en el espacio del hombre m\u00e1s all\u00e1 que el mero objeto de adorno en el c\u00famulo de capitales; y algo que llama sobre manera la atenci\u00f3n, los dibujos en l\u00e1pices de colores y carboncillos, en un conjunto de rostros que se ubican en la tierra, en una invitaci\u00f3n a mirarnos en el suelo, a agachar la cabeza en \u00e9pocas donde el hedonismo y las vanidades hacen su feria, especialmente en el mercado de artistas de toda especie cuando los egos son, en muchas ocasiones, m\u00e1s grandes que sus propias obras.<\/p>\n
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Luis Delgado con esta muestra nos ense\u00f1a a ser espectadores en un micro cosmos-museo de las t\u00e9cnicas empleadas, donde tambi\u00e9n somos creadores, en la medida que nuestras subjetividades terminan por dar los toque a cada una de las obras expuestas, sobre todo por el papel de maestro, de gu\u00eda y docente que, desde el Sur, ha venido a tierras de Tocancip\u00e1, como un amauta que busca compartir su arte, llenos de vida, de color, de trazos, en recuerdo, quiz\u00e1 de esas Carrozas de Negros y Blancos que les son su sangre y vida, que le son tambi\u00e9n ancestro.<\/p>\n\n\n
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